"Lavrenty Bruni. Detente" Traductor traducir

La exposición incluirá obras de Lavrenty Bruni de diferentes años, incluidas obras en papel de finales de los 80 y principios de los 90 del siglo XX, lo que le permitirá rastrear la evolución del camino creativo. La exposición central de la exposición será un lienzo a gran escala de seis metros, creado especialmente para la exposición.

““ EK ArtBuro ”abre un nuevo espacio de diseño y galería ubicado en Maly Kiselny Lane. Para la próxima temporada, nuestra política expositiva está formada por proyectos no solo de “nuestros” autores permanentes y clásicos del arte moscovita, sino también de jóvenes artistas prometedores que ya se han declarado. También estamos comenzando un experimento de cooperación con galerías que aún no tienen sus propios sitios, este será el programa de galerías invitadas ”, dijo Elena Eremenko, socia de la galería.

El representante de la famosa dinastía de artistas rusos Lavrenty Bruni trabaja en varias técnicas, pero siempre prefiere un tema: la belleza, ya sean las elegantes formas del cuerpo de una mujer o los delicados contornos de hermosas flores. “La belleza es muy difícil, peligrosa, hay que mantener la línea y no caer en el kitsch”, dice el autor, que dedicó la belleza de las flores y la obra principal de su exposición retrospectiva, cuyo nombre mismo llama a detenerse, quedarse., evaluar y repensar la experiencia acumulada.

Nacido en 1961 en Moscú, Lavrenty Bruni es un representante de la decimonovena generación de artistas, cuyo antepasado llegó de Italia a Rusia durante el reinado de Paul I. a la congestión y todo tipo de adornos que agobian la impresión general. A medida que el esteticismo hizo a un lado la trama y la trama en el arte, poniendo en primer plano el concepto de belleza basado en la pureza del color y la claridad de la forma, este estilo "familiar" adquirió cada vez más completitud. En las obras de Lavrenty Bruni, una tendencia que se formó a principios del siglo pasado se enriquece con la experiencia del conceptualismo moscovita, que no fue plenamente aceptado, pero aún dominado por el maestro. Sus bailarinas y flores, generadas exclusivamente por la imaginación del autor, son, ante todo, los infinitos experimentos del artista con la forma, la línea, el color,técnica y escala en aras de la búsqueda de una armonía estética única de la imagen.