Nikolay Vdovkin, Ekaterina Vdovkina "Dos generaciones" Traductor traducir

En las salas de la Academia de Artes de Rusia, una exposición de obras del Artista de Honor de la Federación de Rusia, Académico de la Academia de Artes de Rusia, Profesor Nikolai Mikhailovich Vdovkin y Miembro Honorario de la Academia de Artes de Rusia Ekaterina Nikolaevna Vdovkina - representantes de Se abre la famosa dinastía creativa rusa de artistas - pintores de esmaltes. La exposición incluirá más de 50 obras de caballete de los últimos años, realizadas en la técnica del esmalte en caliente, demostrando la dirección principal de la creatividad de los maestros, el vector de las búsquedas de su autor y una de las facetas del fenómeno más interesante de arte contemporáneo.

La historia del arte del esmalte se remonta a muchos siglos. Desde la antigüedad, se ha utilizado no solo como un excelente material para decorar joyas y artículos decorativos, sino también como material para las bellas artes. Baste recordar las famosas obras bizantinas, de Limoges o chinas. Los clientes de las obras eran la iglesia, las casas de los nobles nobles. En Occidente y Oriente, se crearon conjuntos completos a partir de esmalte. En Rusia, uno de los períodos de su apogeo está asociado con el trabajo de los artistas Usolye, Veliky Ustyug, Rostov Veliky, las actividades de talleres y escuelas monásticas de pintura esmaltada, el desarrollo del retrato en miniatura. Un nuevo auge en el arte del esmalte surgió a finales del siglo XX, cuando se encontró en el centro de búsquedas artísticas innovadoras.Refiriéndose al rico patrimonio cultural y la experiencia de los maestros del pasado, los artistas contemporáneos eligieron el camino de crear obras de autoría únicas, aplicando la tecnología más antigua en el caballete y formas de arte monumentales, buscando técnicas plásticas y técnicas, su propia imaginería..

Nikolai Mikhailovich Vdovkin no solo es uno de los que estuvieron en los orígenes del esmalte artístico moderno, sino también el líder internacionalmente reconocido de la escuela regional. Nació en 1948, en 1972 se graduó en la Facultad de Interior y Equipamiento de la Academia de Arte e Industria de Moscú. SG Stroganova (anteriormente MVHPU). Desde el comienzo mismo de su actividad creativa, se manifestó su inclinación por trabajar en la materia. Comenzó con experimentos en vidrio, creó una serie de vidrieras para interiores en Khabarovsk. El artista también trabajó en metal. Resolviendo de manera integral el diseño de interiores, hizo varias lámparas de metales no ferrosos. Desde mediados de la década de 1980, tras el primer viaje a Kecskemet (Hungría) a un simposio internacional sobre el esmalte, recurrió a él como base de su trabajo. Desde entonces,ha participado constantemente en simposios en Hungría, que con el tiempo adquirieron la importancia no solo de fructíferos encuentros creativos, sino también de un laboratorio experimental, un incentivo para la mejora profesional y técnica. Durante varias décadas, el maestro ha atravesado un difícil camino para dominar la tecnología antigua, creando sus propias técnicas pictóricas.

Los esmaltes de Vdovkin están cerca de la pintura. El fuego juega aquí solo el papel de un aglutinante. El artista utiliza una amplia paleta de esmaltes de cocción alta y baja, que le dan una superficie diferente: brillante y mate, lisa y texturizada. La técnica combinada ayuda a obtener no solo la textura deseada, sino que a menudo da un nuevo resultado artístico. La expresividad decorativa de la silueta y el color juega el papel principal en la solución pictórica de las obras. El formato favorito de las obras de esmalte del artista es un panel del tamaño de un cuadro de caballete, que permite una conversación confidencial con el espectador. A lo largo de los años, el estilo del autor ha alcanzado tal nivel de dominio que prácticamente no le quedan temas y tramas inaccesibles para él. Sus obras se distinguen por la novedad y la expresividad de las imágenes. NORTE.Vdovkin se siente atraído por tramas con un significado enfáticamente simbólico. Paz, creada por el artista, llena de juego, paradojas. Los temas constantes de su obra son el amor, la lucha entre el bien y el mal, la naturaleza, el espacio, el espacio del mundo. La mayoría de las obras tienen un sonido filosófico ("Dos Generaciones", "Vía Crucis", "Recuerdo"). En muchas obras, la profundidad de la imagen se logra combinando lo sagrado y lo mundano ("Maternidad", "Madonna de París"). La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite uno para apreciar la maestría del maestro.paradojas. Los temas constantes de su obra son el amor, la lucha entre el bien y el mal, la naturaleza, el espacio, el espacio del mundo. La mayoría de las obras tienen un sonido filosófico ("Dos Generaciones", "Vía Crucis", "Recuerdo"). En muchas obras, la profundidad de la imagen se logra combinando lo sagrado y lo mundano ("Maternidad", "Madonna de París"). La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite uno para apreciar la maestría del maestro.paradojas. Los temas constantes de su obra son el amor, la lucha entre el bien y el mal, la naturaleza, el espacio, el espacio del mundo. La mayoría de las obras tienen un sonido filosófico ("Dos Generaciones", "Vía Crucis", "Recuerdo"). En muchas obras, la profundidad de la imagen se logra combinando lo sagrado y lo mundano ("Maternidad", "Madonna de París"). La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite uno para apreciar la maestría del maestro.La mayoría de las obras tienen un sonido filosófico ("Dos Generaciones", "Vía Crucis", "Recuerdo"). En muchas obras, la profundidad de la imagen se logra combinando lo sagrado y lo mundano ("Maternidad", "Madonna de París"). La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite uno para apreciar la maestría del maestro.La mayoría de las obras tienen un sonido filosófico ("Dos Generaciones", "Vía Crucis", "Recuerdo"). En muchas obras, la profundidad de la imagen se logra combinando lo sagrado y lo mundano ("Maternidad", "Madonna de París"). La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite uno para apreciar la maestría del maestro.). La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite uno para apreciar la maestría del maestro.). La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite apreciar la maestría del maestro.La exposición presenta las obras de una amplia gama temática y permite uno para apreciar la maestría del maestro.

N. Vdovkin trabaja mucho no solo en esmalte de pintura de caballete, sino también en la técnica de pintura mural en los interiores de las iglesias, crea iconos monumentales, como los instalados en 1997 en las fachadas del edificio de la Catedral de San Nicolás en el ciudad de Zheleznovodsk. Desarrolla e implementa en el material complejos completos de pintura monumental y decorativa, donde el esmalte se combina armoniosamente con las técnicas tradicionales de pintura. Entre ellos se encuentran obras en el templo Olginsky de Zheleznovodsk (1992–1994), la Iglesia de San Jorge el Victorioso en el complejo Rokada de la región de Mineralovodsk (2004–2005).

El artista vive y trabaja en el Territorio de Stavropol. Transfiere su experiencia y habilidades a los estudiantes de la Universidad Federal del Sur, enseña en Italia (Bérgamo), en Alemania (Deidesheim, Himmerod, Han-Munden). Desde 1991, sobre la base de su taller en Pobegailovka, ha estado celebrando simposios internacionales creativos sobre esmalte y es el director del Gremio de Esmaltadores de Rusia. N. Vdovkin: participante de exposiciones regionales, rusas y de toda la Unión (desde 1973) Las obras del maestro se encuentran en museos en Moscú, muchas ciudades de Rusia y en el extranjero, así como en colecciones privadas en muchos países del mundo. El artista ha recibido altos premios académicos y sociales.

Las tradiciones artísticas de la familia son continuadas por su hija Ekaterina Vdovkina. Nació en 1978, se graduó de la Facultad de Arte e Industria de Abramtsevo que lleva el nombre de IVM Vasnetsov, luego la facultad de procesamiento artístico de metales de la Academia Estatal de Arte e Industria de San Petersburgo lleva el nombre de ALStieglitz (anteriormente VI Ekaterina Nikolaevna es miembro de la Unión de Artistas de Rusia, miembro de la Unión Creativa de Artistas de Rusia, miembro de la Unión Creativa de Pintores de Iconos de Rusia, laureada de muchos concursos profesionales, recibió la medalla de oro de la Academia de las Artes de Rusia. Trabaja en arquitectura, crea vidrieras, murales, pintura de iconos, caballetes y composiciones decorativas. Un sentido innato del material,la capacidad de combinar una variedad de técnicas en su trabajo se combina en sus trabajos con el tema original. "Manos del Creador", "Casa Vieja", "Civilizaciones antiguas" y otros. Sus obras muestran el enfoque de la creatividad heredado de su padre, el deseo de mejora constante de habilidades, una profunda experiencia de los problemas del mundo moderno. Y al mismo tiempo, las obras de E. Vdovkina tienen una imaginería individual y una solución pictórica brillante.Vdovkina tiene una imagen y una solución pictórica individualmente brillantes.Vdovkina tiene una imagen y una solución pictórica individualmente brillantes.

Las suites de esmaltes de caballete de padre e hija son un diálogo de dos generaciones y, en un sentido más amplio, una lista de épocas, en su incesante autoconocimiento, comprensión artística del significado de la vida.

En la preparación del material, artículos de críticos de arte MV Khabarova, I. Yu. Se utilizaron Perfilieva.