"Noruega - Rusia. Peregrinación del artista". Exposición de obras de Kiel Par-Iversen Traductor traducir

El Ayuntamiento de Stavanger (Reino de Noruega), la Fundación Kjell Pahr-Iversen, la Academia de Artes de Rusia con el apoyo de la Galería Amare, SpareBank y el Consejo de País de Rogoland presentan la exposición de aniversario de Kiel Par-Iversen Noruega - Rusia. Peregrinación del artista. "

Por primera vez en Rusia, se mostrarán más de 70 obras de pintura de caballete y gráficos del famoso artista abstracto noruego.

El jinete (1962)

Kjel Par-Iversen es el artista líder en su ciudad natal de Stavanger y uno de los representantes más importantes de la abstracción moderna en Noruega. Fue educado en las Academias de Bellas Artes de Noruega, Dinamarca y los Países Bajos, y se sumó a su trabajo en los estudios y residencias artísticas de París y Ámsterdam.

Kjel Par-Iversen pertenece a la segunda generación de artistas noruegos de la posguerra que fueron influenciados por el movimiento europeo de vanguardia "Cobra", la pintura abstracta de la "Nueva Escuela de París" y la línea estadounidense de expresionismo abstracto. A lo largo de sesenta años de actividad creativa, recurre constantemente a estas direcciones principales en el arte del modernismo de mediados del siglo XX. La naturaleza internacional de su desarrollo y la variedad de formas y métodos de trabajar con forma, color y espacio determinaron el contenido y el contexto sobre la base de los cuales Kjel Par-Iversen creó su propio lenguaje, estilo artístico y técnica.

Los sonidos de trompeta y arpa I (2017)

El artista toma prestados tres motivos centrales de su trabajo de la anatomía, la botánica y la cultura cristiana: "Columna vertebralis" - la columna vertebral, "Herbario" - la tipología de plantas e "Icono" - las imágenes-intermediarios entre la "montaña" y "dolny" "Mundos. Basado en las tradiciones de la pintura de iconos ortodoxos rusos, la serie desarrolla la idea de lo "espiritual" por medio de pinturas de caballete. Al comprender los problemas del canon, el artista combina las características originales de las bellas artes noruegas con el deseo programático de abstracción para crear una forma autónoma y aislar un objeto religioso sensual, en este caso. El artista crea una serie que gradualmente revela un nuevo tema desde la perspectiva de una visión optimista de la evolución de la naturaleza, donde no hay lugar para la víctima, la selección traumática y las catástrofes internas. Encuentre una expresión adecuada para transmitir la dinámica del crecimiento de la vida, independientemente del hecho de que sea la expresión del ícono y la contemplación religiosa o el microcosmos de las plantas. Pero Kjel Par-Iversen no da una respuesta final a su búsqueda, dejando la geografía de su peregrinación en la esfera de la complicidad sagrada.

Habiendo sido educado primero como artista gráfico, Kiel Par-Iversen se dedica al dibujo. Sus obras gráficas y acuarelas son ampliamente conocidas. Además de la serie pictórica, la exposición presenta una serie de dibujos figurativos de diferentes años.

Sulamita I (2007)

Ícono IV (1987)

El hombre y el ángel I (1996)

Pentecostés III (1968)

Comienzo de ilustraciones para la obra de Nikolai Leskov (2013)

Ícono XVI (2014)