"Plano. Espacio. Geometría" Traductor traducir

El 7 de marzo de 2019, en vísperas del Día Internacional de la Mujer, un nuevo proyecto de exhibición de la curadora Tatyana Paleeva “Plane. Abierto "se abre en el Museo de Rusia del espacio decorativo, aplicado y de arte popular. Geometría".

Los participantes en el proyecto fueron Honorable Art Worker de la Federación de Rusia, profesor de MGHPA im. SG Stroganova Fedor Lvovsky, Artista del Pueblo de la Federación Rusa, Miembro Corresponsal de la Academia Rusa de las Artes Natalya Muradova y ganador de varias Bienales Internacionales de Cerámica en Seúl (Corea), premios de la Unión de Diseñadores "Para el alto diseño" Victor Reshetnikov.

F. Lvovsky es un reconocido maestro de tapices de pared clásicos, paneles textiles y cortinas, que se encuentran en las salas de reuniones de la Casa de Gobierno de la Federación de Rusia, en el Ayuntamiento de Moscú, en el Museo Politécnico y otros lugares. N. Muradova se dedica a los textiles toda su vida. Sus obras altamente artísticas adornan la residencia del Presidente de la Federación Rusa en el Kremlin, la Galería Estatal Tretyakov, los espacios de la Corte Suprema de la Federación Rusa en Moscú y el Ministerio de Relaciones Exteriores de la Federación Rusa. Victor Reshetnikov trabaja en cerámica, creando estructuras modulares y composiciones volumétricas-espaciales a partir de formas geométricas simples separadas.

Todos los autores han participado repetidamente en exposiciones personales y colectivas de arte monumental y decorativo en el museo de DPI.

Dando a cada autor su propio espacio individual, el curador nos invita a conocer primero las ideas, los principios artísticos y las técnicas de cada uno de ellos, y luego los une en una sala común. Por lo tanto, no solo se demuestra la riqueza y diversidad de las posibilidades de trabajar con diferentes materiales con el enfoque innovador y autoritario de los autores, sino que sus similitudes y diferencias también se muestran en términos de características espaciales y arquitectónicas del interior.

La exposición presenta varios tipos de obras textiles de Fedor Lvovsky, desde tapices clásicos monumentales, paneles de pared hasta composiciones volumétricas-espaciales. En los últimos años, sus dos principales áreas de interés incluyen dos temas: composiciones de vanguardia basadas en las tradiciones del arte de vanguardia ruso y armonización de la relación entre el hombre y la naturaleza, en términos más generales: el hombre y el cosmos. Sus "… imágenes monumentales son asociativas y similares al movimiento de las fuerzas naturales y cósmicas" (NP Beschastnov). No solo sirven para las tareas de la variedad rítmica, decorativa y de volumen de plástico del interior, sino que también son obras de arte figurativas completas que están llenas de sonido de color y luz y se vuelven a lo que se llama "armonía mundial".

Natalya Muradova se alejó bastante del enrejado tradicional, conservando en muchas obras el carácter plano de las obras del autor, que no siempre se llaman legítimamente textiles.

Su trabajo utiliza una amplia variedad de técnicas puramente textiles, como el tejido clásico, el bordado, la costura, la impresión sobre tela, la pintura sobre tela y otras. Domina el ensamblaje, el mosaico y los que se usan comúnmente en la creación de trajes nacionales: bordados, cuentas de vidrio, aplicaciones, la inclusión de varios materiales, etc.

Muchas obras, por ejemplo, impresión en lienzo, acuarela sobre papel, que son formalmente obras no textiles, "imitan" tapices y el espectador las percibe como tales. Al mismo tiempo, los trabajos complejos que combinan técnicas textiles clásicas con técnicas de fotografía tecnológica, partes pictóricas y gráficas, así como elementos decorativos, representan pinturas textiles pictóricas de autor únicas que crean un estilo único y original de Natalya Muradova.

Por separado, es necesario decir sobre el complejo componente filosófico y poético de sus obras. En algunos de ellos, el texto se incluye en la estructura de la obra y se convierte en una parte igual junto con las partes textiles, pictóricas, fotográficas y gráficas.

Victor Reshetnikov continúa en su trabajo las tradiciones de la vanguardia, especialmente Kazimir Malevich y Vasily Kandinsky. Combinando estas tradiciones con las ideas del constructivismo, construye estructuras multidimensionales a partir de objetos cerámicos, combinando formas similares en un ritmo dado. A veces se trata de formas plásticas, comparadas con formaciones naturales complejas asociadas con formas biológicas. "Tengo cerámica no figurativa, sin trama, forma, textura, tamaño, color: mi canción, eso es lo que me interesa… Hoy, la porcelana, la arcilla roja se hacen formas completamente inesperadas, teniendo en cuenta los descubrimientos de la biónica, el uso de un microscopio. La capacidad de ver a nivel celular da lugar a una nueva forma. No es la trama la que crea los nuevos objetos, sino la forma natural perfecta que se ha cristalizado durante miles de años ”(V. Reshetnikov).

El propio autor cree que la formación de su estilo estuvo influenciada por las tradiciones arquitectónicas japonesas y europeas, así como por los paisajes y las tradiciones de su Osetia natal.

Él define su estilo como un nuevo minimalismo y constructivismo. El autor considera que experimentar con diversos materiales y formas es especialmente valioso.

"Exposición" Plano. Espacio. La geometría "demuestra los logros de sus participantes: el desarrollo y el desarrollo de nuevas tecnologías y técnicas artísticas, la comprensión de facetas siempre nuevas de las capacidades expresivas de los materiales familiares, la combinación de métodos tradicionales y nuevos de bellas artes". (E. Romanova)

Exposición “Avión. Espacio. Geometría ”trabaja en el Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia del 7 de marzo al 7 de abril de 2019.
Entrada al museo
El museo está abierto todos los días de 10:00 a 18:00.
los sábados de 12:00 a 20:00, los jueves de 10:00 a 21:00.
El día libre es el martes.