Exposición de Julia Neronsk "en el extranjero" 18+ Traductor traducir

Galería "Ul. Malevich "3er piso

Del 7 de septiembre al 6 de octubre de 2019, la exposición de la artista moscovita Yulia Neronska "Abroad" se llevará a cabo en el Museo de Arte Moderno ARTMUZA.

Neronska Julia nació en Riga el 5 de agosto de 1988.

En 2015 se graduó de la Universidad Estatal de Moscú con el nombre de MV Lomonosov, facultad de ciencias políticas.

En 2019 recibió un diploma de la Escuela de Arte Estatal de Moscú que lleva el nombre de SG Stroganov, facultad de pintura monumental y decorativa.

La base de la creatividad es el hombre como objeto. Su componente visual, como un tema de arte independiente y social, proporciona inspiración para el estudio de nuevos materiales y enfoques, comenzando con métodos antropométricos para fijar la estética, la interacción, terminando con el rendimiento y las técnicas mixtas.

Las obras del autor se encuentran en colecciones privadas en Rusia, Letonia y Alemania.

Una serie de dibujos en acuarela es una mezcla de gráficos abstractos y expresivos, que se esfuerzan por transmitir emociones libres que trascienden los límites de la objetividad. Los acentos de color activos que se alternan con una paleta de terracota de paisaje crean un espacio de acuarela de fantasía que lo invita a un viaje visual en el que no hay bordes, no hay una ruta de trama clara, y cada vez que el espectador interpreta la imagen en función de su propio estado en el tiempo de percibir el trabajo. La libertad de movimiento de los materiales es enfatizada por los contornos guía de las siluetas, que recuerdan los motivos sensuales inherentes a las esquivas figuras desnudas.

Una serie de obras combina estética y conceptualismo, movimiento y estática. Cada dibujo está escrito desde la naturaleza y, a su vez, esta oportunidad de contactar con el objeto de la escritura se integrará inevitablemente en la imagen: el deseo de movimiento, un cambio de estado, el deseo de crear una nueva impresión e inspirar. Cada figura captura la escalada del intercambio de energía del autor y el modelo con un código de color en papel.

Esto es más que un cuerpo abstracto, más que una serie de fantasía: es el deseo de capturar el escurridizo "ahora" con una impresión de color.

Julia Neronska: “Me encanta la dinámica de la acuarela, su autosuficiencia en la capacidad de crear nuevos tonos y formas, transformando la aplicación original de pintura. Hay un trabajo asociado del artista y el material en esto.

A través de la presentación abstracta del cuerpo, me complace transmitir no solo la relación con la forma, sino también el estado de la forma en sí, que está más allá de la precisión fisiológica y natómica. Lo que somos, si no la mezcla de ciertas partículas en un lugar particular, en un momento específico; la mezcla de cierto color, cierta subjetividad, encerrada en cierta forma, en cierto borde de nuestro cuerpo.

En cada sesión de trabajo, llego al punto devastador de la creatividad: siento que me he presentado completamente, sin tratar de dejar algo para mí o la próxima vez. "

En el marco de la exposición, se exhibe otra serie "Precaución: frágil".

Aquí, la libertad de la acuarela se reemplaza por líneas finas y cortantes. Los gráficos adquieren un ambiente más dramático. Hay una transición del contenido a la forma, desde el llenado hasta el detalle de los límites de la embarcación.

El tríptico del mismo nombre "Precaución - Frágil" combina eclécticamente proporciones de ballet clásico, elegante en su sofisticación, y, en contraste en el grado de elevación, un elemento de la cinta de embalaje.

Esta confrontación armoniosa enfatiza la vulnerabilidad y vulnerabilidad de una criatura tan fuerte y flexible biológicamente como una persona.

La técnica mixta dada es continuada por trabajos para los cuales Danila Polyakov actuó como musa.

“Estoy interesado en cultivar la personalidad de la modelo. En el caso de Danila, el punto más alto de colaboración resultó ser la creatividad: llegó al taller con toda una bolsa de accesorios de viaje, había: corsés, joyas de carretes de hilo que quedaban después de preparar su exposición de pinturas de mosaico en el Museo de Art4, suelas de zapatos atados al pie, abrigo de piel, etc.

El lugar central en las imágenes seleccionadas estaba ocupado por el corsé. Según Danila, incluso un hombre puede sentir la pesadez y luego la facilidad liberadora de la maternidad, al haber apretado bien el corsé. Me gustó esta comparación y en uno de los dibujos reemplacé el corsé recortado con una superficie de espejo que refleja nuestra voluntad de reflejarnos en el futuro a través de la procreación o de realizar mi reflejo en otras áreas. "