"Carta perdida." Exposición de obras de Ksenia Nechitailo Traductor traducir

El 21 de mayo de 2019, en los pasillos de la Academia de las Artes de Rusia, se abre una exposición personal del miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia, Ksenia Nechitailo (1942-2019).

La exposición abarca más de cuarenta años de la compleja biografía creativa del artista, desde la década de 1970 hasta la década de 1980 hasta hoy, e incluye alrededor de sesenta pinturas y veinte hojas de gráficos de caballete de colecciones privadas y la colección familiar del autor. Muchos de los trabajos en exhibición han sido creados en la última década. Sin embargo, la exposición no generaliza el arte de Ksenia Nechitailo. El hecho es que ya se ha realizado una exposición retrospectiva del artista en la Academia de las Artes de Rusia. Luego, en 2013, el proyecto "Al cambio de siglo" realmente ofreció una interpretación temática y formal-estilística y mostró el desarrollo de géneros que interesaron a Ksenia Nechitailo. El retrato, la naturaleza muerta, el paisaje y la composición temática en las pinturas del artista actúan sobre el acercamiento estético, formando un entorno único del mundo en estudio. Al entrar en el campo visual autónomo del plano del lienzo, las características del género pierden su importancia histórica. La realidad registrada por el género pintoresco está siendo reemplazada por la experiencia empírica vivida aquí y ahora, que sigue siendo, sin embargo, un instrumento para expresar la vida social. Las obras de Ksenia Nechitailo revelan aquellos cambios cualitativos que son totalmente relevantes para el presente, es decir, reflejan la experiencia social en los procesos característicos de la misma durante el tiempo, además, para una generación individual. Este método creativo, que llamamos a raíz del teórico e historiador cultural Raymond Williams, "la estructura del sentimiento" está dedicado a la exposición "Certificado perdido". Además, la exposición intenta repensar algunas de las actitudes artísticas de la generación de los "setenta", que lograron convertirse en un cliché estereotípico de la crítica de arte soviética tardía.

Ksenia Vasilievna Nechitailo nació en Moscú en 1942 en la familia del Artista del Pueblo de la RSFSR, miembro correspondiente de la Academia de Artes de Rusia VK Unreadable. En 1967 se graduó del Instituto Estatal de Arte Académico de Moscú. VI Surikova, donde estudió con artistas y maestros famosos, AM Gritsaya y DD Zhilinsky, junto con artistas tan brillantes y talentosos como T. Nazarenko, N. Nesterova, I. Starzhenetskaya. Desde 1969, miembro de la Unión de Artistas de Moscú, participante activo en exposiciones y simposios rusos e internacionales. Las obras de K. Nechitailo se almacenan en el Museo Ruso, la Galería Tretyakov, galerías de arte y museos en Vologda, Krasnoyarsk, Novokuznetsk, Orenburg, Perm y otras ciudades de Rusia, en varios museos y colecciones privadas en Alemania, Holanda, Estados Unidos, Francia.

Ksenia Nechitailo pertenece a una brillante galaxia de artistas que ingresaron al arte doméstico a fines de la década de 1960, declarándose apelar a las tradiciones artísticas de principios del siglo XX, así como al arte popular.

KV Nechitailo trajo al arte su propia posición personal especial y aguda, notas sinceras, líricas y solemnes.

En cada composición, retrato e incluso paisaje, los momentos naturales de ser adquieren un sonido simbólico. Sus grotescas imágenes están imbuidas de la experiencia del autor. La autora evita la imagen de la belleza de la plantilla: los retratos de sus héroes se deforman deliberadamente, a veces son irónicos e incluso parodia.

La pintura de K. Nechitailo está marcada por la autobiografía, el patetismo de la franca y, por regla general, la introspección amarga. Nechitailo no buscó embellecer a sus personajes; la mayoría de las veces, los héroes de sus obras, capturados en el meollo de la vida cotidiana, están marcados con un sello de realismo. La artista continúa esta línea en nuestros días, contrastando la belleza del mundo con los elementos del mal, que se expone con enojo con elementos grotescos en sus lienzos a veces metafóricos. Debido a la visión amarga inherente a la cosmovisión de K. Nechitailo, fue una de las primeras entre sus contemporáneas, casi proféticamente, que planteó el problema paradójico no solo de la historia rusa en sí, sino también de la actitud actual hacia ella. Una sensación de ansiedad, tensión, disfunción de la vida, una reacción aguda a cambios dolorosos en la sociedad: estas son las características del arte de advertencia de Nechitailo.

Sin embargo, simultáneamente con el drama de las pinturas que revela la naturaleza contradictoria del ser, es adyacente a la expresión de una cosmovisión completa y alegre en una serie de obras dedicadas a la familia y familiares del autor. Entre los más importantes para el artista está el tema de la maternidad y la infancia; Las modelos son a menudo sus hijas y amigas, cuyos retratos también se incluyen en la exposición. Nechitailo muestra una situación autobiográfica específica: alta, al igual que en la realidad, siempre está adyacente a Nechitailo con las simples realidades de la vida.

El arte de pintar de K. Nechitailo, que ha experimentado una seria evolución, se caracteriza por un juego con efectos espaciales, una combinación atrevida de géneros, asociatividad, una combinación de entonación lírico-confesional, que proviene de la tradición del retrato ruso, de manera expresiva, irónica y grotesca.