Proyecto especial "El arte de transportar arte" Traductor traducir

El Museo del Impresionismo Ruso presenta un proyecto especial "El arte de transportar arte", preparado en colaboración con la empresa de logística de arte Fineartway. Es una continuación conceptual de la exposición "Avant-garde: en un carro en el siglo XXI" y habla de los procesos que quedan fuera de la vista de los visitantes, desde el embalaje y transporte de pinturas hasta la instalación y desmontaje de exposiciones. En el tercer piso del museo hay objetos interactivos y obras de artistas contemporáneos: Misha Most, Valery Chtak, Jacob Yakubov y Grigory Tsvetkov.

En la década de 1920, las exhibiciones de exposiciones itinerantes a menudo se transportaban en carros, y el heno común y las cajas de madera toscamente unidas se usaban como material de embalaje. Hoy, los museos tienen a su disposición vehículos especiales y equipos profesionales: carros con suspensión neumática, cajas climáticas y materiales de embalaje libres de ácidos. El proyecto especial explica por qué las cajas especiales pueden costar varias decenas o incluso cientos de miles de rublos y cómo transportar de forma segura una frágil escultura de yeso, una pintura sobre lienzo o una lámina gráfica bajo vidrio, y por qué transportar arte también es arte. Los visitantes aprenderán cuán delicado es el manejo que se requiere cuando se trabaja con exhibiciones de museos, verán las diferencias entre los materiales de embalaje domésticos y los profesionales, y se asegurarán de que la cinta adhesiva seleccionada,

La exposición presenta un boceto gráfico de la obra “TRANSPORTE” del artista callejero ruso Misha Most de la serie “El futuro del pasado / El futuro del pasado”, creada para decorar el automóvil de la empresa de logística de arte Fineartway. Por primera vez se demuestra la instalación "Anarquismo individualista" de Valery Chtak, en la que cajas de madera actúan como lienzos. Ella se refiere al trabajo de artistas de vanguardia que usaron tableros, pedazos de papel tapiz, linóleo en sus obras. Jacob Yakubov también prefiere materiales no estándar. Realizado en forma de película de burbujas de aire, el objeto concreto "Pop It" se convierte en "un símbolo de la impermanencia del entorno material, en el que no hay nada más que aire".

La exposición también incluye un video performance “empacar-desempacar”, que presenta las etapas del empaque y exhibición de objetos de arte: desde abrir la caja del clima hasta colgarlos en las salas del museo.

Curadores de proyectos: