Arte libre. Futurismo italiano de la colección de Gianni Mattioli Traductor traducir

En las salas de la exposición permanente de la Galería de Arte de los Países de Europa y América de los siglos XIX y XX, se mostrarán 26 obras de maestros italianos de la colección de Gianni Mattioli.

El patrocinador general de la exposición es Sberbank.

El coleccionista de Milán Gianni Mattioli creía que el arte era capaz de hacer al ser humano "más humano y menos bestia". Formó el cuerpo principal de su colección entre 1943 y 1953. Es una de las colecciones privadas más importantes de arte italiano del siglo XX, que incluye obras de Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carr, Gino Severini, Luigi Russolo, Ardengo Soffici, Ottone Rosai, Fortunato Depero, Mario Sironi, Amedeo Modigliani y Giorgio Morandi, todos ejecutados en 1910-1921. A través de su colección, Mattioli buscó demostrar la importancia fundamental del futurismo en el desarrollo posterior de la pintura italiana y su importante papel en la escena artística internacional a principios del siglo XX.

“Mi objetivo ahora es seguir seleccionando obras italianas, así como complementarlas con un corpus de obras extranjeras, con el fin de crear una pequeña galería privada - abierta, sin embargo, a cualquier interesado en el arte - donde los principales movimientos europeos, comenzando del impresionismo y más allá, que se convertiría en evidencia del arte nacido en los días en que yo vivía ”, dijo Gianni Mattioli.

Los futuristas buscaron sacar a Italia de la periferia del mundo del arte, por lo que a principios del siglo XX se propusieron conquistar París, la capital de la vida artística europea y el mercado del arte.

Para resaltar el papel integral del futurismo en los fenómenos de vanguardia de principios del siglo XX, presentamos las obras maestras italianas de la colección de Gianni Mattioli en un contexto artístico europeo, integrándolas en la estructura de la exposición permanente del siglo XIX-XX europeo. y American Art Gallery. La exposición en el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin demostrará el diálogo creativo de la vanguardia italiana con las tendencias avanzadas del arte europeo a finales del siglo XIX y XX, reconstruyendo la situación en la escena del arte francés, cuando un poco Hace más de un siglo, jóvenes pintores italianos irrumpieron en París, liberados del culto al pasado. y los que se atrevieron a desafiar a las estrellas. El dinamismo del futurismo le da a la exposición un impulso especial,gracias a lo cual se construye por primera vez en una dirección diferente.

Una destacada colección de Gianni Mattioli ya se ha exhibido en el Palazzo Strozzi de Florencia, en el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, en la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. Una vez finalizada la exposición en Moscú, la colección volverá a Italia y entrará en la exposición permanente del Museo Moderno de Brera, un departamento de arte contemporáneo de la Pinacoteca de Brera en Milán.

El arte italiano de principios del siglo XX prácticamente no está representado en las colecciones rusas, por lo que la exposición en el Museo Pushkin im. AS Pushkin ofrece a los espectadores una oportunidad única e inimitable de aprender de los mejores ejemplos de una de las páginas más brillantes de la vanguardia europea.

La exposición se lleva a cabo bajo el patrocinio y el apoyo de la Embajada de Italia en Moscú, junto con los Institutos Culturales de Italia en Moscú y San Petersburgo, como parte de los eventos de cooperación de varios años entre los museos de Italia y Rusia.

Comisaria: Elena Stepkina.