"Dentro del cuadrado negro". Exposición fotográfica de Boris Sysoev Traductor traducir

El 24 de julio de 2018, en las salas de exposiciones de la Academia de las Artes de Rusia (Prechistenka 21) se abrirá una exposición única de obras de un miembro de la Unión de Artistas de Moscú, miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia, el fotógrafo Boris Grigoryevich Sysoev - " Dentro de la Plaza Negra ".

Según la idea del autor, cada retrato fotográfico presentado en la exposición tiene un formato específico: repite el tamaño original del "Cuadrado negro" de Kazimir Malevich. Los espectadores descubrirán el significado de la "célula" suprematista, serán testigos de cómo las "formas cero" se llenarán de concreto y no objetivo al mismo tiempo.

La exposición comprenderá más de 30 obras, donde "dentro del cuadrado negro" serán los rostros de artistas famosos, poetas, actores, artistas, personalidades que se han convertido en "iconos" originales de su tiempo, el foco de la cultura moderna.

"Creo que no será una gran exageración si digo que el" Cuadrado negro "de Kazimir Malevich es, por un lado, el trabajo más citado, pero al mismo tiempo el más controvertido de principios del siglo XX.

En 1915, Malevich tomó la posición de una ruptura completa con la objetividad, reforzada por la declaración del cuadrado negro como "formas cero": "Me transformé en formas cero, y fui más allá de cero a la creatividad sin sentido".

En la doctrina suprematista original del artista, el significado de cero se extendía de "nada" a "todo". Además de esto, el valor "cero" del cuadrado negro consistió en el hecho de que se convirtió en la forma básica, la "célula" suprematista, como el mismo Malevich lo llamó.

En el suprematismo, un cuadrado negro sobre un fondo blanco significaba "cero", en primer lugar, porque marcaba el comienzo de la inutilidad y, en segundo lugar, el final del pensamiento objetivo tradicional del artista. Desde entonces, el cuadrado se ha convertido en una forma simbólica de suprematismo y un punto de referencia cero. Tal era su laconicismo plástico. Al mismo tiempo, el cuadrado era también una expresión de color "cero": negro "sin color" sobre blanco, entendido por el artista como el "desierto de la nada".

Pensando en todo esto, decidí poner un "cero de formas" - un cuadrado negro - una especie de "cero de vida" - un huevo de gallina. Y, desarrollando la idea, llenándola de significado, comenzó a poner en este espacio los retratos de artistas que hice.

Al principio, estos eran retratos de "artistas sin arte", los sucesores del trabajo de Malevich. Pero en el curso de las disputas y discusiones, nació un entendimiento de que casi todos los artistas modernos abandonaron la Plaza Negra, así como los escritores de "Overcoat" de Gogol. Más tarde aparecieron retratos de poetas, escritores y músicos, personas que no eran ordinarias en su trabajo.

Sí, puedes discutir eso, pero eso es lo que realmente quiero.

Sinceramente, Su Boris Sysoev. "

Boris Grigorievich Sysoev (nacido en 1950) - fotógrafo profesional y periodista, miembro honorario de la Academia Rusa de las Artes, miembro de la Unión de Artistas de Moscú.

Graduado de la facultad de fotoperiodismo del Instituto de Periodismo de la Unión de Periodistas de la URSS. En su juventud, colaboró ​​con la Galería Estatal Tretyakov.

Trabajó en varios medios de comunicación de toda la Unión y de toda Rusia. Es autor de reportajes fotográficos y fotografías individuales para muchos periódicos y revistas, incluidos los conocidos como "Twinkle" y "Paris Match".

Durante doce años fue fotógrafo para el Festival de Pascua bajo el liderazgo de Valery Gergiev.

Participó en el diseño de libros, folletos y publicaciones publicitarias de muchos artistas, poetas: I. Huberman, A. Livanov, P. Nikonov, A. Michri, I. Vikhansky, V. Maloletkov, A. Shmarinov, O. Vukolov, N. Nikogosyan y otros autores.

Participante activo en los proyectos de exhibición de la capital: “75 años de MOSKh”, “80 años de MOSKh”, “Zurab Tsereteli. 24 horas "," ¡Vivat, Maestro! "Y otros, exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Moscú, en el Pequeño Manege, en el Museo-Taller de ST Konenkov, en los archivos de la Academia de Ciencias de Rusia, en el museo literario" Casa I. S Ostroukhova en Trubniki ", exposiciones en San Petersburgo, Tbilisi y otras ciudades.

Por la creación de una serie de imágenes de artistas contemporáneos y propaganda de las actividades de la Academia de las Artes de Rusia, recibió el Diploma de la Academia de las Artes de Rusia y la Medalla de Oro de la Academia de las Artes de Rusia, la medalla "Por Servicios a la Academia ", y otros premios.