"VKHUTEMAS 100. Escuela de vanguardia" Traductor traducir

2020 marca el centenario de la creación de los Talleres Técnicos y Artísticos Superiores en Moscú, la principal institución creativa del país, que determinó el camino de la educación del diseño en Rusia en el siglo XX.

El Museo de Moscú ha preparado una exposición a gran escala "VKHUTEMAS 100. Escuela de vanguardia", que contará sobre este instituto como fundador de las universidades de arte moderno, diseño, arquitectura, textil, impresión y arte. Este es el primer proyecto expositivo que muestra los departamentos de producción y arte a esta escala, reflejando los experimentos artísticos de la era de las vanguardias. La inauguración de la exposición tendrá lugar en el marco de la acción anual "Noche de las artes" de toda Rusia, que se llevará a cabo el 3 de noviembre.

Anna Trapkova, directora general del Museo de Moscú: “Una de las fechas más significativas de 2020 es el centenario de VKHUTEMAS, los Talleres Técnicos y Artísticos Superiores, que el Museo de Moscú celebra con un proyecto expositivo a gran escala. En los años 20 del siglo pasado, VKHUTEMAS se convirtió en la escuela de las vanguardias, cambiando de una vez por todas el lenguaje artístico. En la exposición contamos cómo se organizó VKHUTEMAS, quiénes eran los alumnos y profesores, cómo se organizaba el proceso de aprendizaje y la vida estudiantil. Una parte importante de la exposición está dedicada a las universidades modernas, sucesoras de VKHUTEMAS. Así, mostramos la conexión entre la educación de vanguardia de hace un siglo y lo que está sucediendo hoy en las universidades de arte.Esta es una historia asombrosa sobre cómo una escuela estableció los principios del pensamiento artístico para varias generaciones venideras. "

Alexandra Selivanova, comisaria de la exposición: “La dificultad de estudiar VKHUTEMAS es que es demasiado grande; su homóloga alemana, la Bauhaus, era varias veces más pequeña en términos de número de estudiantes y profesores. No fue fácil llegar a este gran tema y de repente nos encontramos en un papel pionero. Parece que todos conocen VKHUTEMAS, se asocian con él Rodchenko, Tatlin, Udaltsova, Labas, Mukhina, Shterenberg, Lissitzky, Favorsky, Popova y otros, pero en realidad no tienen idea de lo que sucedió allí. Hubo exposiciones dedicadas a facultades individuales, profesores, pero todavía no han hablado de VKHUTEMAS de manera tan amplia y pública. Es por eso que invité a 10 co-curadores a hacer esta exposición conmigo: historiadores del arte, historiadores de la arquitectura y el diseño. Por supuesto, este no es un experimento fácil, pero tenemos un gran equipo;todos somos de la misma generación, hablamos el mismo idioma y consideramos importante hablar sobre VKHUTEMAS lo más ampliamente posible, sobre la base de las últimas investigaciones en archivos, pero en un lenguaje accesible, vívido, claro y coherente. Al final, hablamos del instituto, de los estudiantes, y por eso es muy importante mostrar la atmósfera viva de VKHUTEMAS, su vida cotidiana, las historias y recuerdos de los estudiantes, los procesos creativos, los conflictos y las discusiones. "y por eso es muy importante mostrar la atmósfera viva de VKHUTEMAS, su vida cotidiana, historias y recuerdos de los estudiantes, procesos creativos, conflictos y discusiones. "y por eso es muy importante mostrar la atmósfera viva de VKHUTEMAS, su vida cotidiana, historias y recuerdos de los estudiantes, procesos creativos, conflictos y discusiones. "

Entre los temas de la exposición se encuentran pintura, gráfica, escultura, proyectos arquitectónicos, maquetas, diseño industrial y gráfico, porcelana, textiles, mobiliario creado por alumnos de VKHUTEMAS. Los objetos provienen de las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, el Museo Histórico Estatal, el Museo Estatal de Arquitectura AV Shchusev y otras instituciones.

La primera sección está dedicada a la prehistoria de VKHUTEMAS y la reforma de la educación artística. Los años posrevolucionarios se convirtieron en el momento de construir un nuevo sistema estatal, incluido el educativo. En 1918 se abolió la Academia de las Artes. Los Primeros Talleres de Arte del Estado Libre, inaugurados en el otoño del mismo año en Moscú, se convirtieron en una nueva institución educativa creativa.

La segunda sección trata sobre la dirección principal y sus disciplinas: "Espacio", "Volumen", "Gráficos" y "Color". La docencia de estas materias era obligatoria para los alumnos de los dos primeros años de todas las facultades. Los programas de la Dirección Principal fueron el "eje" de VKHUTEMAS, la zona de los experimentos y métodos de enseñanza más significativos. Esta parte de la exposición contará con modelos arquitectónicos, esculturas, obras gráficas y pictóricas. Los visitantes también aprenderán sobre los maestros de la dirección: el artista y fotógrafo Alexander Rodchenko, el físico Nikolai Fedorov, el artista Lyubov Popova y otros.

Daria Sorokina - historiadora del arte, investigadora, comisaria de la disciplina propedéutica "Color" del Departamento Principal en la exposición "VKHUTEMAS 100: Escuela de Vanguardia": "El desarrollo de la disciplina propedéutica" Color "tuvo lugar dentro de la principal departamento de la Facultad de Pintura durante los dos primeros años de existencia de VKHUTEMAS. Y fue un episodio muy llamativo, no solo en el marco de una disciplina, sino que también fue importante para la historia de la formación de la escuela., se introdujo una técnica experimental, desarrollada por artistas que representan nuevas tendencias (principalmente de Diamantes) en el recién creado Instituto de Cultura Artística. El "método objetivo"consistió en el hecho de que toda la complejidad de la enseñanza de las tendencias de la pintura moderna se dividió en varias disciplinas, cada una de las cuales cerraba la comprensión de uno y otro aspecto artístico, además, cada una de las disciplinas era un curso de autor de uno u otro artista, y el los estudiantes tuvieron que pasar por esta propedéutica, pasando de taller en taller, de disciplina en disciplina. Hubo ocho disciplinas-talleres, dirigidos por Alexander Vesnin y Lyubov Popova, Alexander Osmerkin, Alexandra Exter, Ivan Klyun, Alexander Rodchenko, Alexander Drevin, Nadezhda Udaltsova, Vladimir Baranov-Rossine. No todos los estudiantes entendieron y aceptaron este sistema, porque muchos, en paralelo y después de esta capacitación, terminaron en talleres académicos bastante conservadores, por lo tanto, cuando se creó el departamento principal de la facultad general en 1922,solo Lyubov Popova y Alexander Vesnin comenzaron a enseñar la disciplina "Color". Desarrollaron el programa basándose tanto en la experiencia previa como en el deseo de crear arte de producción, pero el conflicto con los "viejos" profesores no solo no disminuyó, sino que se intensificó con la llegada del nuevo rector, Vladimir Favorsky, que llevó a Popova y Vesnin fue retirado de la docencia a fines de 1923. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; La teoría fue liderada por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina del "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "La disciplina del color cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica de la pintura fue realizada por los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien reveló él mismo en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica de la pintura estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética ".La disciplina del color cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica de la pintura fue realizada por los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien reveló él mismo en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica de la pintura estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética ".ahora estaba dividido en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; La teoría fue liderada por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina del "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "ahora estaba dividido en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; La teoría fue liderada por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina del "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; La teoría fue liderada por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina del "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; La teoría fue liderada por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina del "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina del "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y versátil. Desde 1924 hasta su cierre en 1929, la disciplina del "Color" cambió radicalmente, ahora se dividió en partes teóricas y prácticas. La práctica pictórica estuvo a cargo de los artistas Konstantin Istomin y Alexander Labas; la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "la teoría fue dirigida por los científicos Nikolai Fedorov y Sergey Kravkov, asistidos por Gustav Klutsis, quien se reveló en esta hipóstasis de la manera más interesante y multifacética. "

Una parte importante de la exposición está dedicada a las facultades de producción, cada una tiene una sala separada: Imprenta, Textil, Cerámica, Carpintería y Metalurgia. En esta parte de la exposición, los visitantes conocerán el desarrollo de los tipos de letra VKHUTEMAS, la escuela Favorsky y la búsqueda de una nueva imagen del libro, por qué los diseñadores de telas estudiaron disciplinas técnicas y cómo la cerámica se convirtió en un medio de propaganda. Los visitantes también se familiarizarán con ejemplos sorprendentes de muebles y accesorios de iluminación con elementos transformadores, soluciones complejas originales para interiores públicos y residenciales y la historia de la creación de muebles soviéticos a partir de tubos de metal doblados.

Rustam Gabbasov - editor, investigador, comisario del departamento de impresión de la exposición "VKHUTEMAS 100. Escuela de vanguardia": "En el Departamento Poligráfico de VKHUTEMAS, a mediados de la década de 1920, una escuela única de rotulación (tipografía dibujada) y se formó la tipografía (el arte de ordenar los elementos impresos), sustentada en composiciones teóricas y gráficas de Vladimir Favorsky. El estilo del artista difería marcadamente tanto del estilo Chekhonin convencional, que era popular en esos años, como del constructivismo internacional en la imprenta. Por todo eso, tanto los constructivistas como los "favoritos" (como a veces llamaban los malhechores de los estudiantes de Favorsky) perseguían objetivos similares: buscaban nuevas imágenes en géneros tradicionales (libro, cartel) y en impresión efímera (membretes, invitaciones, etc.).Pero los medios de todos eran fundamentalmente diferentes.

Exactamente qué significa, la exposición pretende explicar. Muchos espectadores asocian la industria gráfica de la era del ataque revolucionario con el constructivismo pegadizo de las obras publicitarias de Rodchenko y Mayakovsky. Pero el mundo de la tipografía y la tipografía en los años veinte era desafiante y emocionante. " Los Cinco Magníficos ”ayudarán a comprenderlo.

Alena Sokolnikova - profesora, especialista en historia del diseño, autora del proyecto Diseño en detalles, comisaria de la Facultad de Procesamiento de Madera y Metales (Facultad de Dermet) en la exposición VKHUTEMAS 100. Escuela de Vanguardia: “Esta sección demostrar la influencia de 4 destacados representantes del arte de vanguardia ruso en la formación de la escuela de diseño industrial soviético: Alexander Rodchenko, Anton Lavinsky, El Lissitzky y Vladimir Tatlin, quienes enseñaron en las facultades de procesamiento de madera y metales en VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Al mismo tiempo, las características del enfoque de proyectos y los métodos de enseñanza de cada uno de los profesores se revelarán directamente a través del trabajo de sus alumnos.

Es característico que la mayoría de los proyectos educativos de la facultad de dermet existieran solo en modelos a gran escala y sobrevivieran solo en forma de bocetos y fotografías. Por lo tanto, sobre la base de la investigación realizada, se creó una serie de reconstrucciones históricas a tamaño real especialmente para la exposición con la participación del Centro de Moda y Diseño del Museo de Artes Decorativas de toda Rusia; así como maquetas a gran escala que reproducen el trabajo educativo de VKHUTEMAS / VKHUTEIN, realizado por alumnos del curso básico "Interiorismo" de la British Higher School of Design.

A pesar del reducido número de egresados ​​(50), fue la facultad dermatológica la que determinó en gran medida el rostro vanguardista e innovador de toda la VKHUTEMAS, resolviendo una de las tareas más difíciles y fundamentales de la escuela: “la formación de artistas altamente calificados para la industria ”. Bajo la guía de jóvenes maestros experimentales que compartieron las ideas del arte industrial y el constructivismo, los estudiantes buscaron reformar la vida de una persona soviética, llenándola de cosas modernas, convenientes y asequibles: desde accesorios y platos hasta soluciones complejas para el interior y el vehículo. proyectos.

Los visitantes conocerán la historia de la aparición en la URSS de muebles hechos de tubos de metal doblados; con la ayuda de las maquetas presentadas y la animación 3D, podrán evaluar los diseños originales de lámparas transformadoras y mobiliario multifuncional diseñado para ahorrar espacio en la habitación; verá trabajos individuales de estudiantes que participaron en la Exposición Internacional de París en 1925, así como los primeros proyectos de graduación de la facultad de 1927-1929, muy apreciados en la prensa de su época. Algunas de las obras gráficas y documentos fotográficos de los archivos personales de los estudiantes de Alexander Rodchenko, Abram Damsky y Zakhar Bykov, se mostrarán por primera vez. "

Ksenia Guseva es historiadora del diseño textil, crítica de arte, comisaria de las secciones "Facultad de Cerámica" y "Facultad de Textiles": quienes creen en la inevitabilidad de la transición de los artistas al arte de "producción". Esto es en parte cierto, pero ¿es necesario agitar por el arte industrial en las facultades de producción, que eran cerámica y textil? Ambos fueron fundados y construidos por destacados tecnólogos que tenían una sólida experiencia en la organización de nuevas instituciones educativas, laboratorios de investigación técnica. Ambas facultades se han propuesto la tarea de preparar rápidamente a sus propios especialistas de una nueva formación, para llevar la profesión de artista al nivel de "ingeniería". Y en ambas facultades, la "columna vertebral" del profesorado lo formaban especialistas que trabajaban en paralelo en la producción y,Lamentablemente, quedó a la sombra de sus compañeros "estrella". Sin embargo, el destino de las dos facultades fue completamente diferente, lo que quise reflejar en sus exposiciones.

La facultad textil era como el taller de arte de una fábrica, donde profesores y alumnos eran como compañeros en el taller el uno para el otro. Es por eso que decidimos mostrar al profesorado a través de las principales disciplinas y recrear el proceso de aprendizaje que llevó a los estudiantes a la creación del famoso agittextile, fenómeno que se asocia en gran medida con los egresados ​​de VKHUTEMAS.

La Facultad de Cerámica, por el contrario, se mostró más vívidamente a través de proyectos específicos de estudiantes, que se distinguieron por una extraordinaria variedad de enfoques, ideas y técnicas. La exposición exhibirá dibujos únicos de vajillas racionalizadas para la producción en masa, mostrará experimentos de modelado e intentos de llevar la cerámica a la arquitectura, lo que fue muy difícil frente al interés general en la arquitectura funcional e internacional. "

Las salas de enfrente representan las facultades de arte: Arquitectura, Escultura y Pintura. Los invitados a la exposición verán cómo se expresaba la oposición entre la escuela académica y los métodos de diseño de vanguardia en la Facultad de Arquitectura, conocerán qué materiales utilizaron los escultores de VKHUTEMAS y cómo buscaban los artistas de los Talleres su nuevo lenguaje visual, qué asociaciones de arte existían en VKHUTEMAS y cómo los graduados y estudiantes participaron en el diseño de procesiones y eventos de campaña.

Ilya Lapin - arquitecto, investigador, comisario de la Facultad de Arquitectura en la exposición VKHUTEMAS 100. Escuela de Vanguardia: “La Facultad de Arquitectura fue la más revolucionaria de todo VKHUTEMAS. Aquí, en la primavera de 1920, los estudiantes golpearon esculturas antiguas de yeso con el lema "Abajo los clásicos", haciendo campaña por una nueva arquitectura y pidiendo un nuevo tipo de taller "colectivo". En la exposición verás cuán radicalmente, en pocos años, han cambiado los métodos de enseñanza: de copiar monumentos griegos y romanos a buscar modelos en arcilla. Aquí también nació la escuela del constructivismo arquitectónico. Durante la capacitación práctica, los estudiantes estudiaron la estructura de las fábricas de películas, panaderías y talleres. La viabilidad funcional,La lógica y el cálculo inherentes a la arquitectura industrial formaron la base de una nueva corriente que pronto comenzó a dominar el país, en las descripciones de los autores de sus proyectos, que estarán en las gradas de la exposición, los estudiantes de la archi facultad hablaron sobre la construcción una nueva era, una forma de vida rápida y pragmática.

No hace falta decir que el archipiélago de VKhUTEMAS se adelantó a su tiempo. El centro de la exposición será la "Ciudad Voladora" del estudiante Georgy Krutikov, elevándose en el espacio exterior. Los visitantes de la exposición también verán el concepto de una ciudad totalmente programable, disolviéndose en la naturaleza, un sanatorio, aprenderán lo que los estudiantes diseñaron en el sitio de la Catedral de Cristo Salvador y mucho más.

Maria Silina - crítica de arte, comisaria del departamento de escultura en la exposición "VKHUTEMAS 100. Escuela de vanguardia": "La sección del departamento de Escultura contiene las mejores obras de la década de 1920 por estudiantes de VKHUTEMAS. Cada pieza ha sido seleccionada mostrar un aspecto único del escenario de la década de 1920 en la escultura. ¿Cuál es su singularidad? En primer lugar, la escultura atravesaba una crisis global: su peso estaba asociado con el conservadurismo y la burocracia. Alexei Zelensky y Meer Aisenstadt vemos intentos de crear formas dinámicas y románticas, casi teatrales, para jugar en torno a temas como la revolución o la industrialización con la ayuda de composiciones inusuales, donde la narrativa se desarrolla de manera no lineal,y los vacíos en la composición nos hacen no solo para el desarrollo de la trama, sino también para el juego de luces y sombras.

En segundo lugar, me gustaría señalar la peculiaridad de la comprensión de la "novedad" en ese momento: materiales tan naturales, pero no académicos como el granito y la madera (¡de hecho, muy antiguos!), Y tales "no artísticos" se consideraban modernos y "ultra-nuevos" como metales, vidrio, materiales de fabricación. Por lo tanto, en la exposición verá mucha escultura en madera, que ahora parece ser algo tradicional, pero luego dio a los escultores una nueva forma de representar la imagen de sus contemporáneos y nuevos símbolos.

En tercer lugar, los miembros de VKHUTEMAS, nuevamente como respuesta a la crisis, la escultura como arte frío y sedentario, participaron activamente en la creación de decoraciones y decoración de fiestas masivas y procesiones políticas. En consecuencia, la escultura y las composiciones volumétricas se combinaron: ligeras, baratas, ensambladas rápidamente. Lo más destacado del departamento de escultura, y posiblemente toda la exposición, será la reconstrucción de uno de esos proyectos para celebraciones masivas: "La cabeza del trabajador" de Vladimir Kudryashov, 1927. La "cabeza" se creó en un estilo cúbico monumental, característico de VKHUTEMAS, donde los rasgos faciales se geometrizan al máximo y son lacónicos para crear una imagen heroica y una silueta espectacular y memorable. "

La sección final de la exposición estará dedicada a la disolución de la universidad y al futuro destino de sus facultades, que pasaron a formar parte de otras instituciones educativas u organizadas como instituciones independientes: el Instituto Poligráfico, la Escuela de Arte Industrial, el Instituto de Arquitectura de Moscú., el Instituto Textil y otros.

“Es importante darle al visitante la oportunidad de probar algunas técnicas, por ejemplo, Rodchenko, Favorsky, Ladovsky, por lo que la exposición incluirá elementos interactivos multimedia y se reconstruirán aulas enteras”, dice Alexandra Selivanova. - Esto, por cierto, involucra a muchos artistas contemporáneos, escultores, estudiantes de diseño. Estoy convencido de que la propedéutica de VKHUTEMAS es relevante para este día; las mejores escuelas de arte y arquitectura contemporáneos confían en estos métodos de enseñanza de vanguardia. Y también mostraremos a los "herederos": en una sala separada se presentarán programas y trabajos de estudiantes de 10 institutos y estudios (Instituto de Arquitectura de Moscú, Stroganovka, MARSH, Textile, University of Printing, Británico, RANEPA, Edas y otros). "

Socios y participantes: