Exposición "Tchaikovsky - XIX - XXI: Tradición vs Experimento": desde bocetos de Alexander Benois hasta representaciones de artistas contemporáneos Traductor traducir

En el PI Tchaikovsky, se abre en Moscú la exposición "Tchaikovsky - XIX - XXI: Tradición vs Experimento" - un proyecto conjunto del Museo Nacional Ruso de Música y el Instituto Ruso de Artes Teatrales - GITIS, que une en un espacio de exhibición las obras de Escenógrafos de diferentes generaciones: reconocidos maestros del pasado y artistas contemporáneos - graduados y estudiantes de GITIS.

La nueva exposición en el Museo Tchaikovsky de Moscú brinda la oportunidad de ver y comparar la estilística del lenguaje de los artistas en el marco de la tradición y el experimento creativo. Ejemplos tradicionales de escenografía clásica se reflejan en los bocetos de la escenografía del mayor maestro del arte ruso del primer cuarto del siglo XX: Alexander Benois, cuyas búsquedas creativas se basaron en el retrospectivismo (La reina de espadas), así como en las obras de Pyotr Stepanov, Viktor Simov y Boris Matrunin, que reprodujeron trajes y paisajes realistas (Eugene Onegin).

También en línea con el formato tradicional estuvieron las soluciones creativas de los graduados de GITIS de la década de 1990-2010: Svetlana Arkhipova, Mary Uvarova, Maria Krivtsova, Yanina Kushtevskaya, Gennady Skomorokhov, Jutta Rotte, Anna Khodorovich, Anastasia Chernyshova. Sus bocetos de vestuario y escenografía están dedicados a las óperas Eugene Onegin y La reina de espadas, los ballets El cascanueces y La bella durmiente. Hoy, los autores están implementando con éxito nuevas formas de "realidad paralela" en los teatros de Moscú y San Petersburgo, Kazán, Kineshma, Smolensk, Omsk y otras ciudades rusas.

El arte contemporáneo está representado por instalaciones experimentales preparadas por estudiantes de cuarto año de la Facultad de Escenografía de GITIS, taller de Stanislav Morozov. Los artistas contemporáneos colocan acentos en temas clásicos de manera diferente, expandiendo los límites, tanto en métodos como en formas de interpretación. Están listos para romper todos los estereotipos conocidos y convertir la interpretación de piezas clásicas en interpretación.

Entre las obras presentadas: graffiti y videoarte de Daniel Pivi para el ballet El cascanueces, cristales y corales especialmente cultivados de Anastasia Milova para la ópera Ondine, collages de Anastasia Plokhikh para la ópera La encantadora, esculturas de yeso de Alena Grek para la ópera Mazepa e Irina Brinkus obertura-fantasía "Hamlet". El colectivo multifacético "Imagen del compositor" fue creado por Valida Kazhlaeva. La obra más provocativa de Irina Brinkus es una imitación de un candelabro de carne y abalorios dedicado a la Guerra de los Cien Años y al sacrificio de Juana de Arco (ópera de Pyotr Tchaikovsky "La Doncella de Orleans").

El comisario de la exposición es Dmitry Butkevich, profesor de GITIS, periodista y crítico de arte.

El proyecto se presentará en el Museo PI Tchaikovsky de Moscú hasta el 13 de junio.