Exposición "Eduard Gorokhovsky. Espacio ilimitado" Traductor traducir

EDUARD Semenovich GOROKHOVSKY (1929, Vinnitsa, ahora Ucrania - 2004, Frankfurt / M, Alemania). Un clásico del conceptualismo moscovita, el fundador del "arte fotográfico" doméstico. Un trozo de papel, un lienzo, el maestro llamó: "mi espacio ilimitado". La exposición presenta dibujos, acuarelas, grabados, collages, fotogramas, hojas gráficas hechas en técnica mixta.

Se han escrito muchos artículos sobre Eduard Gorokhovsky, se han publicado varios catálogos de sus exposiciones, por lo que nos pareció valioso aportar las declaraciones del artista sobre sí mismo y sobre la creatividad. E. Gorokhovsky escribió: “Estoy convencido de que el arte es creado por algunas fuerzas superiores con las manos que eligen estas fuerzas. A menudo, el propietario de estas manos no siempre es adecuado para lo que crea: esta discrepancia puede causar una mala impresión en la exposición, en presencia del autor. Estas dos cosas, las obras mismas y su autor, están tan separadas entre sí que es mejor que el autor se mantenga alejado de sus obras. "(A la exposición en el Museo Ruso, 2004). Del catálogo de la exposición "Cuadrado, cuadrado de nuevo", 2001: "… De alguna manera me arraigé en la idea de que una obra de arte significativa tiene muchos grados de libertad, y una mediocre tiene solo uno. Este es el valor intemporal de una cosa que constantemente impulsa la reflexión, provocando su propio juicio e interpretación. E. Gorokhovsky recordó: "Me gradué de la Facultad de Arquitectura del Instituto de Ingeniería Civil de Odessa en 1954 con honores, pero mi carrera arquitectónica terminó dos años después en Novosibirsk, donde me enviaron a trabajar. Entré en un viaje libre pero arriesgado hacia el océano llamado "arte". Comenzó con una ilustración de libro. "

E. Gorokhovsky se mudó a Moscú desde Siberia en 1974, habiéndose reunido en 1972 con un grupo de artistas llamado "Sretensky Boulevard". Esto es lo que escribió sobre esa época: “Entonces, en los años sesenta y setenta, el arte no oficial era verdaderamente gratuito, ya que no se exhibía, no se vendía y no estaba ideologizado en absoluto. Más tarde, cuando comenzó la perestroika, este arte dejó de ser un crimen político e ideológico: se convirtió, como debería ser, en una mercancía y obtuvo su equivalente monetario… Los años setenta se llenaron de un intenso trabajo en la búsqueda de un nuevo plástico. expresividad La comunicación constante de los artistas entre sí, la discusión de lo que se hizo, las discusiones amistosas arrojaron resultados. Sobre cualquier exposición o publicación, entonces no había duda. Creo que todo lo que hace este grupo de artistas (I. Kabakov, V. Pivovarov, E. Bulatov, etc.) se distingue por su pureza y desinterés sin nubes. Este arte fue realmente gratis. Luego, junto con la perestroika, comenzó el difícil y doloroso proceso de integrar el arte ruso en la cultura mundial. "

En 1973-1974, se formó el concepto creativo del artista, su propio método individual, manifestado en la manipulación de la fotografía. En 1974 pintó por primera vez un cuadro: lienzo / óleo, siendo hasta entonces exclusivamente un horario. En realidad, a partir de este momento, apareció el fenómeno, o en la jerga moderna: la "marca" Gorokhovsky. Eduard Gorokhovsky participó en alrededor de 250 exposiciones, sus obras se encuentran en museos y colecciones privadas de todo el mundo. Irina Filatova