Exposición del canon de la isla de Egor

Egor Ostrov - sobre los conceptos básicos, formas ideales, imágenes impecables y la misión del artista guardián en el contexto de la realidad del mundo del arte contemporáneo en la exposición "Canon". Del 1 de junio al 31 de julio de 2018 en la Galería Orekhov.

En el siglo XX, los artistas por primera vez decidieron destruir intencionalmente los viejos cánones. Leyes, ideales, criterios, templos colapsados: todo el mundo. Hasta el fondo. Los cánones fueron expulsados del mundo del arte y proscritos. Se vieron obligados a ir a la clandestinidad, donde esperan pacientemente una nueva ronda de avivamiento.

La exposición "Canon" en la Galería Orekhov es una visión neo-académica de Yegor Ostrov sobre la tendencia de la negación masiva de las leyes del arte, prueba de la relevancia del sistema canónico de valores del arte en cualquier punto de la espiral del desarrollo del mundo. historia del arte, una especie de renacimiento tecno.

Utilizando la tecnología informática y la trama lineal para recrear imágenes de un mundo ideal donde el canon se percibe como un lenguaje de la eternidad, fiel al sentimiento interno, el artista neo-académico Yegor Ostrov actúa como el guardián de estas leyes. Usando técnicas pictóricas clásicas y modernas, revive cuidadosamente las obras maestras de los viejos maestros, con una mirada moderna a las imágenes clásicas, explora las leyes del canon, demuestra cuán aireadas y flexibles son las imágenes de la belleza ideal. Utilizando los principios del grabado y la tecnología moderna, la Isla domestica los flujos de trama: filigrana, mostrándolos en la forma que corresponda a su visión de dirección, ritmo y plasticidad. Funciona con el ojo del espectador como un dispositivo óptico, juega con colores y tonos, planos y escalas. Utilizando materiales clásicos: pinturas y lienzos, el artista logra una imagen increíblemente multidimensional y multifacética. Además, siempre enfatiza que la tecnología no es un objetivo, sino solo un medio necesario para transmitir un mensaje directo. En este caso, de Miguel Ángel, Pontormo, Reni, Ingres, El Greco.

La exposición en la Galería Orekhov mostrará diez nuevas pinturas (lienzo, acrílico, temple) y porcelana hechas según los bocetos de la isla en la Fábrica Imperial de Porcelana.

Además, se presentará por primera vez la escultura de Grigory Orekhov, que complementará el "Canon" de otra manera icónica. Las partes faltantes de la Venus de Milos encontradas en 1820 se han convertido más de una vez en tema de discusión sobre su apariencia original. Al tratar sutilmente la imagen de Venus como un "símbolo canónico", Gregory ofrece su propia versión de su forma externa integral, predeterminando una interpretación fundamentalmente nueva de esta magnífica obra.

Isla Egor

Egor Ostrov nació en 1970 en Leningrado en una familia de artistas. Estudiando el dibujo con su abuela, la artista académica Leah Ostrovoy, leyendo libros con ilustraciones del padre de Svetozar Ostrov, Egor absorbió la estética del perfeccionismo artístico desde la infancia. Después de abandonar la escuela, llevado por la ciencia, ingresó al Instituto Electrotécnico de Leningrado y luego a la Academia de las Artes. El conocimiento de Timur Novikov a principios de los 90 y la participación en la Nueva Academia de Bellas Artes determinaron su camino futuro. Muy pronto, Yegor Ostrov ganó su estilo único. Creó las primeras pinturas en la técnica de trama "marca" en 1992. En 1994, se realizó una exposición histórica, que convirtió a Yegor en uno de los artistas jóvenes rusos más exitosos de la época.

Con los años, Egor Ostrov colaboró con varias galerías de renombre. Sus obras se almacenan y participan en exposiciones en los principales museos internacionales (el Museo Steidelic de Ámsterdam, el Museo Nacional de Arte Moderno de Oslo, el Museo de Arte Sinebryukhov de Helsinki, el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo) y colecciones privadas. Los últimos 12 años, la isla vive y trabaja en Moscú.

Grigory Orekhov

Grigory Orekhov nació en 1976 en Moscú en la familia de un escultor destacado, artista popular de Rusia, el académico Yuri Grigoryevich Orekhov (1927-2001). Desde la infancia, Gregory estudió con su padre en un taller académico, que le permitió dominar diversas técnicas de actuación en escultura. Entre las obras más significativas de Grigory Orekhov, cabe destacar la participación en la reconstrucción de la decoración escultórica de la Catedral de Cristo Salvador (1996-2001); Monumento a AS Pushkin en Minsk (coautor) (2000); Busto de Leonid Kogan para el Conservatorio de Moscú. Tchaikovsky (2014); Entrada estelas arquitectónicas, que se convirtió en un símbolo de la región de Moscú (2015). En 2017, ingresó a los 20 mejores artistas rusos exitosos según la revista Forbes.

Además de las actividades creativas, está implementando activamente programas para desarrollar la cultura y el arte en nuestro país. Después de la muerte de su padre en 2001, Grigory dirigió la Fundación Sculptor, creada por su padre en la Academia de las Artes de Rusia. En 2003, Gregory fundó el Museo "El patrimonio creativo del académico Yuri Orekhov". En 2004, estableció el Premio Golden Walnut, el primer premio en Rusia entre jóvenes estudiantes de instituciones académicas en Moscú y San Petersburgo. En 2017, fundó la Galería Orekhov.