Exposición de la serie "Desnudo: Desnudo, Desnudo, Nudo, Nu, Desnudo (finales del siglo XX - principios del siglo XXI)" Traductor traducir

Del 19 de abril al 21 de mayo de 2017, el ARTPLAY EAST MEETS WEST GALLERY Design Center celebra la tercera exposición de la serie "Desnudos: desnudos, desnudos, nudos, nu, desnudos (finales del siglo XX - principios del siglo XXI)", que recibió el especial nombrar cultura real "Desaparecida". "

Los ideales de la antigüedad y el Renacimiento fueron refractados de manera diferente en el arte de los tiempos posteriores. El realismo y el impresionismo en la primera mitad del siglo XIX rechazaron tanto el idealismo clásico como el idealismo romántico de la era anterior. En el arte del modernismo y la posmodernidad, aparece una nueva comprensión del tema "Desnudo", donde la distorsión de la imagen de una persona se convierte en una constante de estética y un signo de armonía.

En el arte ruso moderno, se heredan dos tendencias en la imagen de la desnudez. Uno se basa en la armonía plástica, en la idea de una forma que une fragmentos en un todo, el otro, en la libertad de todo, incluida la imagen y el cuerpo humano. El arte figurativo se basa en gran medida en una tradición que se remonta a los ideales de la antigüedad y el Renacimiento, que se refractan estilísticamente de manera diferente en las obras de artistas y escultores rusos contemporáneos.

Los autores Valery Babin, Dmitry Ikonnikov, Igor Kamyanov, Nikolai Krutov, Karina Nazarova, Anatoly Purlik y Mikhail Tikhonov trabajan con representaciones figurativas de personas en diferentes estilos de pintura y gráficos, a veces en la estética de la armonía, a veces con distorsiones de esta armonía.

“La pintoresca expresividad de las obras de Valery Babin es similar a fragmentos de sueños que recordamos fragmentariamente, a veces en manchas de colores brillantes, a veces en las imágenes de nuestros seres queridos y no así, pasando como sombras en los recuerdos del pasado. Sobre la abuela amasando la masa temprano en la mañana, los bañistas en un riachuelo de la aldea, los carros que se dirigen al mercado, un lechero que entrega leche a los patios. Casi todo Babin está desnudo desde allí, desde el recuerdo del pasado. Su tiempo es la eternidad, una categoría metafísica inquebrantable. Es aquí donde los orígenes de un escape consciente del alboroto innecesario del color y el dibujo detallado de los detalles. "(G. Mazheykina, 2017)

Valery Babin. En las islas, 2009. Óleo sobre lienzo, 80x100 Cortesía de East Meets West Gallery

Valery Babin. Luna llena, 2013, Óleo sobre lienzo, 120x100 Cortesía de la galería East Meets West

Dmitry Ikonnikov en sus últimos trabajos vuelve nuevamente a la mitología de la antigüedad y las parábolas bíblicas. “El artista crea un mito, y el espectador se convierte en testigo de esta creatividad o, más precisamente, de la creación. Las obras terminadas a este respecto son casi tan buenas como los dibujos enérgicos y expresivos del artista, donde la mitología a menudo surge de la intención compositiva. "(A. Tolstoi, 2010). Los nuevos personajes de sus obras sobre los temas bíblicos "Ulises aguardando un viento justo", 2013, "Expulsión del paraíso" y "Peter and Andrei Catch Fish and Thomas Help", 2016 continúan la mitología icónica, "… donde las historias eternas y Las personalidades son audaces y, a veces, inesperadamente se aparean con la modernidad más ardiente, que no aparece en absoluto en los signos de la vida cotidiana de hoy, sino, en primer lugar, en la actitud irónica más amable ante la vida del autor y sus héroes "(A. Tolstoi, 2010). Gouache Ikonnikova en grandes planos de color adquiere las propiedades del aceite con su juego en superficies translúcidas, esmaltadas y diversas texturas según el tipo de superficie: su transparencia, fluidez o dureza.

Trabajando solo en papel, incluso en el marco del dibujo gráfico, siempre aborda temas globales de vida y muerte, bien y mal, amor y odio. El propio autor escribe sobre esto de esta manera: “De hecho, no pinto cuadros. Estoy involucrado en discusiones plásticas sobre color, forma, línea, plano, vida, bien y mal, maldad, amor… "D. Ikonnikov (2017)

Dmitry Ikonnikov. Damas y caballeros. Fragmento No. 3, 2016. Tablero duro, técnica mixta, 130x180 Cortesía de la Galería East Meets West

Dmitry Ikonnikov. Damas y caballeros. Fragmento No. 4, 2016. Tablero duro, técnica mixta, 130x160 Cortesía de la Galería East Meets West

En el estilo posmoderno de Igor Kamyanov, la realidad existe solo indirectamente, como una especie de "memoria" del evento. El objeto en sí está presente, pero aquí los detalles insignificantes, los detalles van a la sombra o están cubiertos con un velo translúcido.

Por supuesto, en su pintura y gráficos, en el marco del tema de la desnudez, son visibles esquemas bastante claros e incluso algunas "pistas" sobre los detalles del cuerpo humano, sin embargo, el autor mismo no está presente aquí como sujeto de esta imagen. “La realidad de la pintura modernista y posmoderna es paradójica en el sentido de que, abandonando la idea del tema como tema principal, esta pintura aún puede crear imágenes vívidas y estéticamente atractivas. Y las pinturas de Igor Kamyanov son otra confirmación de esta conclusión. - Exquisito trabajo con luz, inmerso en los matices de los tonos claros, muy peculiar - "suave" - ​​una sensación de espacio, laconicismo de imágenes - todas estas cualidades hacen que las obras de Igor Kamyanov sean vívidas obras de pintura moderna… "(S. Ivannikov 2012)

Igor Kamyanov. Rubia, 2010-2011, Papel, acrílico, lápiz, 70x60 Cortesía de la Galería East Meets West

Igor Kamyanov. Bañistas, 2010-2011, papel, acrílico, lápiz, 70x60 Cortesía de la Galería East Meets West

Igor Kamyanov. Desnudo n. ° 1, 2014-2015, lienzo, acrílico, lápiz, 70x100 Cortesía de East Meets West Gallery

“En las tramas figurativas de las pinturas de Nikolai Krutov , se lee su inmersión en el espacio del lienzo como un campo en el que se juega el drama de sus héroes. Muy a menudo, las tramas de sus pinturas resuenan con la dramaturgia de la épica de la antigua tradición. Su "Bañista" pose libre e inmersión en el mundo natural, tal vez algo escurridizo conectado con el mundo de Gauguin. "La cortesana del Moulin Rouge" - con el mundo que tanto le gustaba escribir a Lautrec. Una referencia a Leger o Picasso es un intento de dialogar con ellos, un intento de aprender los secretos de su expresividad artística en imágenes, de hablar en igualdad de condiciones. Después de todo, esta es la única forma de abrir el velo del misterio de crear una imagen. "(G. Mazheykina)

Nikolay Krutov, Coloured Amazon Leger, 2015. Óleo sobre lienzo, 100x80 Cortesía de la Galería East Meets West

Nikolay Krutov. Bañista, 2015, Óleo sobre lienzo, 90x70 Cortesía de East Meets West Gallery

Los principales objetos del trabajo de Karina Nazarova son la imagen de una persona y su entorno. Con los años, profundizó en un tema espiritual relacionado con su sincero sentimiento religioso, exploró el tema de "humillada y ofendida", el elemento festivo de la bohemia, el tema de la vejez y la soledad femenina, y muchos otros. Pero ella nunca antes había tocado el tema de la desnudez. Y así sucedió. La obra "Egon Schiele y sus modelos" en 2016 parece incluso pintada de una manera que recuerda a un artista austriaco de principios del siglo XX. No es solo un gran lienzo pintado: un mural de género con grandes figuras de Egon Schiele, su novia hasta el final de su corta y trágica vida a los 28 años, su esposa y las modelos que pintó el artista. Ella concentró casi todos los componentes del estilo creativo de Karina Nazarova en los últimos años: "… una expresión pegadiza de la composición, un fuerte contraste plástico, una mezcla espesa y densa de pinturas, como si sintetizara la monumentalidad de un antiguo fresco, y una manera viva, áspera y secreta de la escuela de pintura de Moscú y la sencillez terrenal de la poesía "estilo severo". "(N. Ivanov, 2015)

Karina Nazarova. Egon Schiele y sus modelos, 2016. Óleo sobre lienzo, 155x160 Cortesía de la Galería East Meets West

Anatoly Purlik en mi memoria siempre ha sido "llevado" por el tema de los desnudos. Pero con el tiempo, pasa de las lindas imágenes de "Cezanne" a un mundo más complejo, donde junto a la belleza y la armonía hay un mundo de dolor, desesperación, deformación. “La desnudez del cuerpo se convierte en ritual. Abre el mundo mágico de los sentimientos, cada uno de los cuales colorea la realidad o parte de ella en su propio color especial de calor o frío. Anatoly ve y representa las sombras más íntimas de las almas, liberadas de la mediocridad, el prejuicio, el juego astuto o la defensa arrogante ”(S. Tarhanova, 2011). Todos los historiadores del arte notan el significado simbólico inusual del color en las obras de Anatoly Purlik. A menudo parece que no es la línea la que forma esta o aquella imagen, manteniéndola dentro de los bordes, es decir, el color. Entonces, los tonos verdosos del cuerpo de "Capitoline Flavia", 2017 junto con su cuerpo monumental se suman a la imagen de peso y esta misma monumentalidad, y la "incorporeidad" de sus "Marineros juguetones". Yalta, 2016 ”parece aún más brillante, gracias al marco expresivo de la alegre vida en la playa amarillo-rojo-azul.

Anatoly Purlik, marineros juguetones. Yalta 2017. Óleo sobre lienzo 102x75 Cortesía de East Meets West Gallery

Anatoly Purlik. No pienses en segundos… 2016 Óleo sobre lienzo 75x80 Cortesía de East Meets West Gallery

Mikhail Tikhonov "Desde 2008 hasta la actualidad, comenzaron a nacer en mí obras de gran formato," Big Nudes ". El nombre de mi exposición individual en el Small Manege en Moscú en 2010 "Nilo, Tíber y Éufrates" fue también el nombre de todo el ciclo de estas obras… Elegí estos tres nombres como metáfora de este ciclo de tres figuras. composiciones Las figuras femeninas representadas en estas obras fueron para mí los elementos que conectan la parte superior e inferior del espacio arquitectónico del lienzo, donde el sólido es el dibujo y el río, los elementos son el movimiento y la superficie del lienzo. "Conscientemente construyo mis composiciones bajo ciertas condiciones, cuando se despliegan figuras femeninas dentro del lienzo, así que trato de resolver el problema del espacio, en el que el evento principal tiene lugar en las profundidades, como si estuviera detrás de la superficie del lienzo y frente al espectador ". (M. Tikhonov, 2010). Una versión en blanco y negro de la obra, donde el autor trabaja en lienzo con grafito, seleccionó conscientemente. Por lo tanto, quiere los medios más mínimos para presentar al espectador la belleza de una figura femenina, la poesía de su postura.

Parece que los nuevos gráficos en el tema del desnudo de Mikhail Tikhonov no difieren mucho de los trabajos de hace una década. Según V. Patsyukov, "La imagen de la presencia plástica del artista parece elevarse por encima del horizonte, está absolutamente desprovista de gravedad y, muy probablemente, pertenece al cielo que a la tierra…"

Mikhail Tikhonov, Desnudo No. 25, 2005. Óleo sobre lienzo, 80x60 Cortesía de la Galería East Meets West

Mikhail Tikhonov, En el sofá, 2004. Papel en colores pastel, 50x63 Cortesía de la galería East Meets West

Mikhail Tikhonov, sentado en una silla. Díptico, 2014. Lienzo, grafito, 80x70 Cortesía de la East Meets West Gallery

Hay muy poco en común en las obras únicas presentadas por nuestros autores, pero encontramos la base que fue capaz de recopilarlas no solo en un espacio de exhibición, sino también en el teatro de nuestra vida moderna: preservan la imagen corporal de un hombre para todos nosotros, mujeres, hombres, no es tan importante. Entonces, por ahora, es demasiado pronto para decir que en el arte ruso el interés del artista en la magia del cuerpo humano desaparece.

La exposición está abierta todos los días de 12:00 a 20:00.

Entrada gratis.

Comisaria de exposiciones Tatyana Paleeva