Exposición "Musas de Montparnasse" sobre las legendarias mujeres de París Traductor traducir

Grupo curatorial: Sylvie Buisson (París), Maria Salina, Alexey Petukhov, Natalia Kortunova, Irina Lebel (París)

15 de julio en la Galería de Arte de los Países de Europa y América de los siglos XIX-XX del Museo Pushkin. Alexander Pushkin inaugurará una exposición dedicada a las leyendas del barrio parisino de Montparnasse: mujeres que marcaron la pauta para una de las épocas más brillantes.

La mayoría de las obras fueron proporcionadas por coleccionistas privados europeos y estadounidenses y se mostrarán en Rusia por primera vez. Socio de exposición: Fundación Friedrich Naumann para la Libertad.

En total, la exposición contará con más de 50 pinturas, alrededor de 100 dibujos, alrededor de 20 esculturas, más de 20 obras de arte aplicado, más de 10 fotografías artísticas, así como documentos y materiales de archivo. Muchos de ellos se mantienen en colecciones privadas.

En el ambiente libre y liberado del área de Montparnasse, los talentos de artistas y modelos, escritores y coleccionistas y figuras seculares prominentes se revelaron fácil y rápidamente. Esta exposición es una historia sobre los personajes más importantes, famosos e inmerecidamente olvidados de la escena artística de Montparnasse en las primeras décadas del siglo XX.

En las últimas décadas del siglo XIX, París era ese raro lugar donde las mujeres que buscaban realizarse en el arte podían obtener una educación artística. Si bien las instituciones estatales eran accesibles solo para los hombres, las escuelas privadas "academias" abrieron clases especiales para mujeres. Los graduados de estas instituciones educativas han desempeñado un papel fundamental para aumentar la fama de Montparnasse como centro de arte contemporáneo. Entre los estudiantes de las academias de Montparnasse en los años 1900-1910 se encontraban los futuros creadores de la vanguardia rusa. Obras de Alexandra Ekster, Lyubov Popova, Maria Vasilyeva y un álbum único de dibujos de estudiantes de Nadezhda Udaltsova abren la exposición.

Montparnasse albergaba ambas escuelas que enseñaban pintura y academias privadas: Filippo Colarossi y De la Grande-Chaumiere, donde se enseñaba a las niñas los conceptos básicos del arte escultórico. Maestros famosos como Camilla Claudel, Anna Golubkina, Vera Mukhina y otros participaron en estas dos instituciones educativas. Sus obras, como las de otros escultores de Montparnasse, se exhibirán en una sala de exposiciones separada, que recuerda a un taller de escultura.

Las Hermanas en el Pincel son un ejemplo de solidaridad con sus colegas masculinos. La frase "arte femenino" significaba no solo oportunidades creativas, sino también ayuda mutua. Desde la década de 1900 hasta la de 1930, los más destacados en los salones parisinos fueron los artistas Romain Brooks, Jacqueline Marval, Marie Laurencin, Tamara Lempitskaya, cuyas obras se convertirán en una especie de núcleo de todo el proyecto.

La siguiente sala nos llevará a la atmósfera del famoso taller en 21 rue du Maine, propiedad de Maria Vasilyeva. Este lugar le resultaba familiar a cualquiera en Montparnasse, y su dueña parecía estar en todos los lugares al mismo tiempo. En las fiestas se esperaba que fuera bailarina, alma de la compañía e incluso adivina, excéntrica e impredecible. En las exposiciones de arte, se apreciaba mucho la forma brillante y áspera de sus pinturas y collages.

En 1924, Sonia Delaunay abrió su Taller Simultáneo en París. Junto con la pintura y los gráficos, el artista se dedicó temprano al diseño y la moda. En los tejidos, prendas e interiores que creó, la estética de las vanguardias se combinó con el efecto decorativo brillante del motivo. Esta afición se ha convertido en una cuestión de vida y una fuente de ingresos. Aristócratas y representantes de la élite intelectual, actrices y estrellas de cine aspiraban a vestirse en el Simultanny Atelier.

El corazón del Montparnasse artístico era la intersección del bulevar del mismo nombre y el bulevar Raspail, la intersección de Vaven. A partir de los primeros años del siglo XX aparecieron aquí cafés artísticos, entre los que destacaba la Rotonda, donde se podía pasar horas pagando solo por una taza de café, y las paredes estaban cubiertas de obras de artistas, muchas veces aceptadas como pago. de dinero. Aquí se hicieron apuestas y carreras, surgieron novelas, las estrellas subieron y se desvanecieron. La Rotonda se convirtió en el centro del nuevo pandemonio babilónico en Montparnasse. Muchos de sus visitantes, como Jeanne Hébuterne, Kiki de Montparnasse o Yuki, se han convertido en “leyendas vivientes”.

Cuando estalló una crisis económica en el mundo a fines de la década de 1920 y los regímenes totalitarios comenzaron a ganar fuerza, la celebración despreocupada en Montparnasse terminó. La atmósfera inquietante y cautelosa de la época fue capturada con mayor sensibilidad por los surrealistas. La última parte de la exposición, Leaving Montparnasse, habla de los participantes de este movimiento: Claude Caon, Leonore Fini, Dora Maar.

“En la exposición, queríamos reunir una galería de las imágenes más impactantes de quienes en las décadas de 1900 y 1940 afirmaron el papel de la mujer en varios campos del arte, y mostrarlas en el“ centro de atracción ”más saturado de ese tiempo - el distrito de Montparnasse de París. Fue en este momento y en este lugar, en disputas y rivalidades, a través del ridículo y la incomprensión, se fueron formando gradualmente las bases de nuestra actitud habitual hacia las mujeres en el arte ”, - Marina Devovna Loshak, Directora del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin. COMO Pushkin.

Participantes del proyecto: Galería Estatal Tretyakov; Museo Estatal Ruso; Museo Regional de Bellas Artes de Rostov, Museo Estatal Central de Cine, Archivos Estatales de Literatura y Arte de Rusia, Museo Municipal de Arte Contemporáneo de París; Museo de Bellas Artes de Lyon, Museo Camille Claudel, Nogent-sur-Seine, galerías y colecciones privadas en Rusia, Europa y Estados Unidos.

Fundación Friedrich Naumann para la Libertad

En 1992 se inauguró una sucursal de la Fundación Friedrich Naumann para la Libertad en Moscú. Supervisa el trabajo en la Federación de Rusia y en los países de Asia Central: Kazajstán, Kirguistán y Tayikistán. Principales áreas de actividad: sociedad y cultura abiertas; estado de derecho y derechos humanos; economía de mercado y espíritu empresarial; Diálogo europeo y germano-ruso.

Junto con socios, la Fundación implementa proyectos en todo el país: ferias del libro, exposiciones, proyecciones de películas, publicaciones de libros, conferencias científicas, podcasts, reuniones de expertos.