Exposición "Museo Pushkin. Cinco siglos de dibujo" Traductor traducir

Del 2 de febrero al 12 de mayo, la Fundación Custodia (París) acogerá la exposición "Museo Pushkin. Cinco siglos de dibujo. "Esta es la primera gran exposición retrospectiva de la colección de gráficos del Museo Pushkin. AS Pushkin en Francia, que mostrará más de 200 dibujos de representantes de escuelas europeas y rusas de los siglos XV-XX. Los espectadores verán las obras de Durero, Veronese, Rubens, Tiepolo, Friedrich, Kandinsky, Picasso, Matisse, Modigliani, Chagall, Malevich, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, van Gogh y otros artistas famosos.

La colección gráfica del Museo Pushkin es la segunda sección más grande de la colección del museo. Incluye más de 350,000 impresiones de varias escuelas y épocas y alrededor de 27,000 dibujos de artistas europeos y rusos de los siglos XV al XXI. La base del fondo fue la colección de la Oficina de Grabado del Museo Rumyantsev, y luego se reponía regularmente a través de regalos, adquisiciones, transferencias de otros museos e instituciones gubernamentales.

En el exterior, la colección gráfica del Museo Pushkin. AS Pushkin es menos conocido que la colección de pinturas de los impresionistas. Los primeros pasos para avanzar se hicieron en 2016. Los artículos de la colección se mostraron en el 25º Salón de Dibujo en París. El museo presentó 29 obras que permitieron al público francés tener la primera idea de la mayor colección rusa de gráficos. Este año, el museo también participará en el Salón de Dibujo: el 28 de marzo será el día del Museo Pushkin en la feria.

La exposición "Museo Pushkin. Cinco siglos de dibujo" en la Fundación Custodia será una continuación más grande de este conocido. La exposición por primera vez en dicho volumen incluirá las principales obras gráficas de artistas alemanes, franceses, italianos, holandeses y rusos. de la colección del Museo Pushkin. La elección del lugar no es accidental. La Fundación Custodia tiene su propia colección extensa de dibujos y grabados, se dedica al estudio de su colección, realiza exposiciones.

La exposición ocupará dos pisos del espacio expositivo. El primero mostrará dibujos de maestros de los siglos XV y XIX, el piso inferior estará dedicado a las obras del siglo XX. La elección de las exposiciones estuvo determinada por la tarea de presentar la historia del dibujo europeo a lo largo de cinco siglos, aprovechando los puntos fuertes de la colección del Museo Pushkin. Cada sala de exposiciones tiene su propio tema y está construida con cierto estilo.

La exposición abrirá obras gráficas de artistas de la primera escuela alemana, entre los que se encuentran dibujos de Albrecht Durer y hojas de autores italianos del Renacimiento y el período del manierismo. En la sección dedicada al siglo XVII, los espectadores verán las obras de maestros holandeses: Rembrandt, Rubens, Jan van Goyen, Allart van Everdingen y Nicholas Berchem, así como tres obras del artista francés Nicolas Poussin. En las salas dedicadas al arte del siglo XVIII, Francia domina, pero el trabajo de los maestros italianos se refleja aquí. La siguiente sección de la exposición data del siglo XIX e incluye dibujos de Caspar David Friedrich, Jean Auguste Dominique Ingres, Camille Corot, Eugene Delacroix, el artista más grande del romanticismo europeo y continúa con las obras de Auguste Renoir, Henri de Toulouse. Lautrec, Edgar Degas, así como Gustave Moreau, Odilon Redon y otros, incluidos artistas rusos. Además, esta parte de la exposición mostrará la única obra gráfica de Vincent van Gogh en la colección del Museo Pushkin: "Retrato de una niña", que corresponde a un retrato pictórico conocido como "Musme" y está almacenado en el Washington National Galería.

La segunda parte de la exposición incluye obras gráficas de vanguardia europea y rusa de principios del siglo XX, desde Henri Matisse y Pablo Picasso hasta Robert Delaunay. En esta época, las demarcaciones nacionales perdieron gran parte de su importancia: artistas de Francia, Alemania, Rusia, España e Italia participaron en pie de igualdad en el proceso de formación del lenguaje del arte moderno, y la colección del Museo Pushkin nos permite mostrar diferentes facetas de este fenómeno internacional.

Los espectadores verán dibujos de Paul Signac, Fernand Leger, Franz Marc, Giorgio de Chirico, Amedeo Modigliani y otros artistas famosos. Una sala separada está dedicada a los dibujos de Pablo Picasso, donde se mostrarán seis obras del maestro durante la transición del estilo del "período rosa" al cubismo temprano. Una selección de obras de artistas rusos también demuestra el desarrollo general de la escuela, incluidos dibujos de miembros de grupos de arte de principios de siglo: El mundo del arte, La rosa azul, la Unión de artistas rusos, el trabajo de vanguardia. artistas garde Kazimir Malevich y Vasily Kandinsky. Mientras que algunos de los autores, como Marc Chagall, Vasily Kandinsky, Vladimir Tatlin, tuvieron éxito en el extranjero mientras todavía estaban vivos, otros, como Alexander Deineka, hoy serán un descubrimiento para el público.

AYUDA

Departamento de Gráficos del Museo Pushkin. AS Pushkin

Departamento de Gráficos del Museo Pushkin. AS Pushkin es uno de los más antiguos del museo. Sus fondos son una rica colección de grabados, dibujos, libros, carteles, gráficos aplicados. El departamento almacena más de 380,000 obras gráficas de maestros nacionales y extranjeros de los siglos XV y XXI.

La historia del departamento tiene más de 150 años y se remonta a la oficina de grabado del Museo Público de Moscú y el Museo Rumyantsev. La base de su colección fue el regalo de Alejandro II, quien en 1861 firmó un decreto sobre la transferencia de 20.170 grabados de la colección de la Ermita Imperial al Museo de Moscú. Entre las hojas transferidas se encontraban obras de destacados maestros de los siglos XV y principios del XIX, incluidos Albrecht Dürer, Luke Leiden, Hendrick Goltzius, Rembrandt, José de Ribera, Marcantonio Raimondi, Jacques Callot, Francois Boucher, William Hogarth.

Fundación Custodia

La Fundación Custodia (Fundación Custodia) fue fundada en París en 1947 por el reconocido coleccionista de arte Fritz Lugt y su esposa. La fundación ocupa la mansión Turgot del siglo XVIII y tiene una de las colecciones privadas de dibujos y grabados más grandes del mundo. Además, el fondo posee una colección de libros raros, miniaturas de retratos, pinturas, antigüedades, vidrieras y antigüedades.