Exposición "Almacenamiento temporal" Traductor traducir

"La historia siempre es algo secundario,
lo que debe preceder
impulso de un cierto momento "
Peter Sloterdijk

Curador - Svetlana Taylor
Materiales archivados: Museo de Arte Multimedia y Museo de Moscú.
Participantes del proyecto: Alyona Trushina, Stas Falkov, Anna Mikheeva, Evgenia
Demina y Yegor Zaika.

Lugar: Bodega CSI, Fermentación.
Fechas de la exposición: del 8 de septiembre al 14 de octubre.

La exposición "Almacenamiento temporal" comprende el tema del tiempo y los cambios históricos desde el punto de vista de la memoria, individual y colectiva, y a través del prisma de la arquitectura. La memoria humana tiene una estructura compleja, que realiza diversas funciones de almacenamiento de información. El nombre de la exposición "Almacenamiento temporal" desempeña la función de memoria operativa o de corto plazo: "Nuestra exposición es en realidad una zona de" RAM ", donde parte de la información

Casi inmediatamente desaparece, y parte se asienta y permanece con nosotros para siempre. La propiedad inherente a la fotografía, que se puede expresar con la frase "realmente fue", también está operativa. Nos centramos en los procesos que tienen lugar con la información en la conciencia colectiva y personal: recordar, reproducir, distorsionar, interpretar y asignar ", dice la curadora Svetlana Taylor.

Utilizando imágenes acumuladas durante varios proyectos, el curador y los artistas verifican la autenticidad de la realidad y sus propios recuerdos. Hoy en día es cada vez más difícil mantener relaciones con el mundo físico, la abundancia de imágenes solo confunde los rastros de eventos que alguna vez fueron reales, y la documentación fotográfica ya no es una garantía de obtener hechos, difuminando la zona visible. ¿En qué área específica surge la desconexión con el presente? ¿Qué es lo que realmente recordamos? ¿De dónde vienen los recuerdos, su autenticidad o falsedad?

Esta exposición trata sobre el tiempo, que actúa como un montón de objetos perdidos y presentes, historia y memoria, realidad y ficción; esta experiencia probablemente se puede llamar un viaje en el tiempo experimental. El punto de partida en la cronología de la exposición es 1991 y lo que sucedió después, no solo desde el punto de vista de las nuevas fronteras del estado, sino también el cambio en el concepto de fronteras en su conjunto. Incluyendo límites mentales, así como la aparición de nuevas zonas de contacto en este contexto: terreno y prácticas comunes. El almacenamiento temporal es una versión personal de un documento de época.

La exposición consta de varios bloques, superpuestos entre sí, las capas visuales se superponen a parte de la información del archivo, y en algunos lugares una imagen del presente está incrustada en ellas.

El primer bloque, "Monumento", está documentado por la autoconstrucción de Moscú, que surgió en los años 90 y más tarde, ahora destruida. La arquitectura aquí es una vívida expresión del tiempo como producto de la sociedad que lo creó. Es casi una ideología, que abandona la zona de los sueños y los sueños, el territorio del mito y físicamente "desciende" a la tierra. El monumento de una época pasada es el proyecto fotográfico de Anna Mikheeva: luego, en 2015, logró documentar la "noche de cubos largos", en la que se demolieron la lista 104 y los edificios de la autoconstrucción de Moscú, fueron anunciados

El bloque Transformaciones es una crónica de los cambios en la ciudad desde los años 90 hasta el presente, que se describen con la ayuda de cientos de fotografías de archivo, así como los proyectos de Yegor Zaika y Evgenia Dyomina. Alyona Trushina, participante de la exposición, creó un video a partir de estos materiales. Las fotografías se ilustran con citas de la arquitecta Dasha Paramonova del libro "Setas, mutantes y otros: la arquitectura de la era de Luzhkov" sobre el Plan general de nuevas oportunidades adoptado en la capital en los años 90, que, según el autor del libro, "puso el potencial de inversión de la tierra de Moscú a la vanguardia, pero no tuvo en cuenta los problemas de infraestructura, transporte y los problemas reales de los ciudadanos. "

El tercer bloque de "Tendencias" está dedicado a repensar las tendencias de los años 90 y está representado por fotografías de Stas Falkov. Stas toma fotografías y colabora con diferentes subculturas en la intersección de la música, la moda y el graffiti. Sus 90 - sin devastación de horror, construido en una estética refinada: cielo de plomo, total "belleza" y el desprendimiento frío de caras. Sus trabajos fotográficos se caracterizan por una escenografía maníaca pensada, perfeccionismo, luz moderada y fundición dura. Su trabajo es el ejemplo más claro de adaptación visual al código cultural de la época, cuando el estilo de vida se convierte en una forma de cultura, y la identificación con la comunidad es una declaración sobre la generación.

La exposición se lleva a cabo como parte de la III Bienal de Street Wave Art. ARMOSFERA : ARTMOSSPHERE es la primera y única Bienal de Rusia que presenta al público en general a los representantes más destacados del arte callejero de todo el mundo. El proyecto principal de la Bienal de ARTMOSPHERE se llevará a cabo del 31 de agosto al 14 de octubre en la bodega en la Gran Bodega del Centro de Arte Contemporáneo en el formato de una exposición colectiva de artistas de street wave que ingresaron al campo del arte contemporáneo desde el graffiti y otros prácticas en el trabajo con espacio urbano.