Exposición "Artistas del territorio de Perm. Eras y generaciones" Traductor traducir

Exposición “Artistas del territorio de Perm. Epochs and Generations ”demostrará una retrospectiva del arte de los períodos soviético (1939-1991) y post-soviético (1991-2019). Los espectadores verán obras de pintura, escultura, impresión y gráficos originales, objetos de arte decorativo y aplicado de artistas de todas las generaciones. El principio "generacional" de organizar la exposición nos permite presentar la creatividad de cada generación como un fenómeno de su tiempo, con su propia atmósfera, sus problemas y tareas, características y acentos.

Los representantes de las primeras generaciones se basaron en los orígenes de la creación de la Unión de Artistas, moldearon la cultura soviética y determinaron la vida artística de Perm en las décadas de 1930 y 1950. Entre ellos, principalmente graduados del Perm Art College: Ivan Rossik, Peter Oborin, Athanasius Trapeznikov, Emilia Shorina, Ekaterina Kamshilova, Mikhail Kosinsky y otros artistas. En este período, la iconografía de Perm comenzó a tomar forma (acuarelas de Vasily Batalov, Ivan Rossik, grabados de Ekaterina Kamshilova). Vasily Batalov, Afanasy Trapeznikov y más tarde Anatoly Tumbasov se convertirán en pioneros en la creación de imágenes del Prikamye industrial. El tema de la renovación social, el movimiento hacia un futuro más brillante y el optimismo se convirtió en una especie de barómetro del tiempo. Este tema se expresa claramente, incluso en la pintura de género "Primer éxito" de Peter Oborin, presentada en la exposición.

El arte de la segunda mitad del siglo XX se formó principalmente por los esfuerzos de los años sesenta y setenta. Los años 1960-1980 vieron el apogeo de las bellas artes del territorio de Perm. Se forman conceptos amplios como la acuarela de Perm, el libro de Perm, el arte de corte de piedra de Prikamye. La cultura artística de esta época fue creada por el Artista del Pueblo de la URSS Evgeny Shirokov, el Artista del Pueblo de Rusia Alexander Zyryanov, los Artistas de Honor de la RSFSR Timofei Kovalenko, Stanislav Kovalev, Margarita Tarasova, Vladimir Maltsev, Oleg Korovin, Nikolai e Iraida Mozharsky, Viktor Kuzin, Konstantin Sobakin, Yuri Yekubenko y otros. Matsumaro Khan, Vyacheslav Smirnov, Leonid Lemekhov, Irina Lavrova, Igor Odintsov, Mikhail Kurushin, Alexander Novodvorsky, Valentin Zhdanov, Anatoly Filimonov, Anatoly Mozharsky se declaran. Los artistas honrados de Rusia Ravil Ismagilov, Arkady Amirkhanov, Mikhail Pavlyukevich, Olga Subbotina, Nikolai Zarubin, Alexey Zalazayev, Alexander Kaznacheev, Yuri Lapshin, Natalya Korchemkina, Inna Rogova y otros artistas están trabajando activamente.

En la década de 1990, hubo un proceso activo de modernización del arte, que puede describirse como el fortalecimiento del comienzo subjetivo-personal, aparecen nuevos nombres, proyectos creativos, lugares de exhibición. La Unión se repone a expensas de los graduados de la rama Ural de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura IS Glazunov, así como del Departamento de Pintura del Instituto de Cultura del Estado de Perm, durante muchos años encabezado por el Artista del Pueblo de la URSS EN Shirokov. La escuela académica, las ideas del modernismo y la posmodernidad, las prácticas del mundo moderno se combinaron en su trabajo. El arte de este período está representado por las obras de Valentina Solovieva, Elena Postnova, Anna Demidova, Rustam Ismagilov, Tatyana Necheuhina, Maxim Nurulin, Konstantin Nikolaev, Konstantin Suslov, Maxim Titov y otros maestros.