Part 5 Louvre – Giuliano Bugiardini (1475-1554) -- Portrait of Michelangelo (1475-1564)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El autor ha empleado una técnica que enfatiza el realismo en la representación de los detalles: la barba se dibuja con minuciosidad, cada hebra individualizada; la piel muestra las imperfecciones y sombras que revelan la edad del retratado. La paleta cromática es restringida, dominada por tonos terrosos y ocres, contrastados por el blanco impoluto del turbante. El fondo oscuro, casi negro, concentra la atención en la figura central, eliminando cualquier distracción.
En la parte inferior de la composición se aprecia una inscripción sobre un panel rectangular que parece estar insertado en la propia pintura. La tipografía es clara y legible, aunque su contenido específico queda parcialmente oculto por el encuadre. Esta adición textual sugiere una intención de documentar o identificar a la persona representada, añadiendo una capa de información al retrato.
Más allá de la mera representación física, esta obra parece sugerir un interés en la individualidad y la complejidad del personaje retratado. El turbante, inusual para un hombre florentino, podría interpretarse como un símbolo de erudición, exotismo o incluso una referencia a su genio artístico, que trasciende las convenciones sociales. La expresión facial, al mismo tiempo estoica y penetrante, sugiere una personalidad introspectiva y reflexiva. La elección del turbante, junto con la mirada fija y el tratamiento realista del rostro, contribuyen a crear un retrato de un hombre sabio, poderoso y quizás algo enigmático. Se intuye una voluntad de captar no solo su apariencia externa, sino también su carácter interior.