Peasant Wedding Pieter Brueghel The Elder (1525-1569)
Pieter Brueghel The Elder – Peasant Wedding
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 3910×2727 px (4,1 Mb)
Pintor: Pieter Brueghel The Elder
Ubicación: Museum of Art History, Vienna (Kunsthistorisches Museum).
Navegación del álbum:
Gran artista europeo del Renacimiento del Norte, Pieter Bruegel trabajó en Francia, Bruselas y Amberes. Todos los temas de sus cuadros eran radicalmente ajenos a la iconografía clásica. Más bien pueden considerarse un tipo de arte satírico-alegórico. El cuadro original Una boda campesina fue pintado al óleo sobre una tabla de roble. Como la mayoría de sus obras, el lienzo fue donado al Museo de Arte Histórico de Viena. Siempre percibió la vida y los procesos como algo extraño y caprichoso, percibido en su propia visión y comprensión específica del mundo que le rodeaba.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Peter Brueghel Una boda campesina
Gran artista europeo del Renacimiento del Norte, Pieter Bruegel trabajó en Francia, Bruselas y Amberes. Todos los temas de sus cuadros eran radicalmente ajenos a la iconografía clásica. Más bien pueden considerarse un tipo de arte satírico-alegórico.
El cuadro original Una boda campesina fue pintado al óleo sobre una tabla de roble. Como la mayoría de sus obras, el lienzo fue donado al Museo de Arte Histórico de Viena.
Siempre percibió la vida y los procesos como algo extraño y caprichoso, percibido en su propia visión y comprensión específica del mundo que le rodeaba. Esto se aplicaba no sólo a su existencia personal, sino a toda la gente en general, a la que tenía la costumbre de observar. Con un gran sentido del humor, cantaba en sus obras y podría decirse que se burlaba de las situaciones con toda su naturalidad.
Esto se refleja en la representación mostrada, en la que tiene lugar un acontecimiento aparentemente alegre. Sin embargo, todos los reunidos tienen una completa indiferencia en sus ojos y ninguno de ellos sonríe.
La joven novia, sola, se sienta triste e inmóvil. Algunas personas se pasean por todas partes, los invitados están sentados, bebiendo y comiendo, sin prestar atención a nadie. A la izquierda, un hombre llena una jarra de vino; al otro lado, se transportan tortillas en una puerta descolgada de sus goznes, utilizándola en lugar de una bandeja.
Todos alrededor miran con avidez los manjares.
Cerca, a la izquierda, un niño está sentado en el suelo con un bollo en la mano y se lo está comiendo. Lleva un gracioso sombrero con márgenes, que le cubre parcialmente la cara y los ojos.
Bruegel tuvo la habilidad de enfatizar la rudeza y la naturaleza de los campesinos en todo. Los personajes borrachos y torpes de la pintura, llenan por completo las animadas escenas de sus lienzos, lo que supone un claro contraste con el canon italiano de estilo refinado de representación de personas.
No se puede comentar Por qué?
La escena representada es un banquete festivo que transcurre en el interior rústico de una vivienda. El espacio se caracteriza por su sencillez y falta de ornamentación; las paredes son lisas y de tonos ocres, mientras que el suelo parece ser de tierra compactada. La iluminación es difusa, concentrándose sobre la mesa principal donde se desarrolla la acción central.
En primer plano, un grupo numeroso de personas participa activamente en la celebración. Se observa una variedad de edades y roles: hombres con atuendos coloridos, algunos portando instrumentos musicales como gaitas; mujeres ocupadas sirviendo comida y atendiendo a los invitados; niños presentes pero relegados a posiciones secundarias. La mesa está repleta de platos y jarras, sugiriendo abundancia y generosidad.
El autor ha prestado especial atención al detalle en la representación de las figuras, enfatizando sus expresiones faciales y gestos. Se perciben actitudes diversas: alegría desbordada, conversaciones animadas, e incluso cierta torpeza o rudeza en algunos comportamientos. La disposición de los personajes no es ordenada; existe una sensación de aglomeración y movimiento constante.
En el fondo, se distingue una figura femenina sentada frente a un vano oscuro, posiblemente la novia o anfitriona principal. Su presencia parece ser más reservada que la del resto de los comensales. Sobre ella, cuelgan elementos utilitarios como escobas, lo cual podría simbolizar las tareas domésticas y el rol tradicional de la mujer en la sociedad rural.
Subtextos potenciales: La pintura no solo documenta una festividad, sino que también ofrece una mirada crítica a las costumbres y valores del campesinado. La abundancia de comida y bebida puede interpretarse como un reflejo de la prosperidad material, pero también como una posible alusión a la glotonería o el exceso. La representación realista de los personajes, con sus imperfecciones y peculiaridades, sugiere una intención de retratar la vida cotidiana tal cual es, sin idealizaciones ni artificios. La falta de jerarquía en la disposición de las figuras podría indicar un cierto grado de igualdad social dentro de la comunidad campesina, aunque también se vislumbran diferencias de estatus o poder a través del atuendo y los gestos. La escena, en su conjunto, invita a reflexionar sobre la relación entre el trabajo, la celebración y la identidad cultural en el ámbito rural.