Summer Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)

Análisis de la pintura
La obra presenta una escena campestre dominada por la luz y el verdor propios del estío. En primer plano, dos jóvenes mujeres se encuentran sentadas sobre la hierba, vestidas con ropas ligeras a cuadros lilas. Una de ellas sostiene un sombrero de paja en su regazo y mira directamente al espectador; la otra parece absorta en sus pensamientos, con la mirada baja. Su postura sugiere tranquilidad y recogimiento.
Un pequeño perro, de pelaje oscuro y expresión alerta, se ubica entre las figuras femeninas, añadiendo una nota de dinamismo a la composición. El terreno sobre el que descansan está salpicado de pequeñas flores silvestres, lo cual refuerza la sensación de naturalidad y frescura.
El fondo revela un paisaje acuático con árboles de corteza clara, posiblemente abedules o álamos blancos, que se reflejan en las aguas tranquilas. A la orilla del agua, se distinguen figuras humanas parcialmente visibles, casi diluidas en el entorno; parecen estar nadando o jugando. La pincelada es suelta y vibrante, capturando los efectos de la luz solar filtrándose a través del follaje.
La atmósfera general evoca una sensación de paz, intimidad y ocio. Se percibe un ambiente bucólico, asociado a la despreocupación y el disfrute de la naturaleza. La presencia de las figuras desnudas en el agua introduce un subtexto sutilmente erótico, aunque tratado con delicadeza y sin ostentación. Podría interpretarse como una representación idealizada de la juventud, la inocencia y los placeres del verano. El contraste entre la cercanía de las mujeres y la lejanía de las figuras acuáticas sugiere una separación entre el mundo íntimo y el público, o quizás entre diferentes etapas de la vida. La luz difusa y los colores suaves contribuyen a crear un ambiente onírico y nostálgico.