Santa Marta Bergognone (Ambrogio da Fossano) (1453-1523)

Aquí se observa una representación de figura femenina en formato vertical, dentro de un marco arquitectónico ligeramente arqueado que acentúa su presencia central. La composición es sobria y centrada, con la mujer ocupando casi todo el espacio visible. Su postura es erguida, pero no rígida; hay una sutil inclinación hacia adelante que sugiere atención o preocupación.
La paleta de colores se limita a tonos terrosos y ocres, contrastados por un rojo intenso en su vestimenta exterior. El blanco del velo que cubre su cabello y cuello aporta luminosidad al rostro, atrayendo la mirada hacia sus ojos, donde se percibe una expresión de serena melancolía o contemplación. En su mano izquierda sostiene un pequeño racimo de bayas rojas, mientras que en la derecha, porta un recipiente con lo que parece ser agua, y a su lado, se aprecia un objeto metálico posiblemente relacionado con el transporte de líquidos.
Un elemento simbólico crucial es la serpiente que emerge desde la parte inferior de la composición, entrelazándose alrededor de sus pies. Su representación no es amenazante, sino más bien como una presencia inevitable, casi integrada en su entorno. La serpiente podría interpretarse como un símbolo de tentación, conocimiento prohibido o incluso redención, dependiendo del contexto cultural y religioso al que pertenezca la obra.
La iluminación es uniforme, sin sombras dramáticas, lo que contribuye a la atmósfera de quietud y recogimiento. El fondo azul pálido tras la figura acentúa su aislamiento dentro del espacio representado, sugiriendo una conexión con un plano superior o espiritual.
En general, la pintura transmite una sensación de introspección y fortaleza silenciosa. La mujer no es presentada como una heroína activa, sino más bien como alguien que enfrenta una realidad compleja con dignidad y resignación. La combinación de elementos como las bayas, el agua, el recipiente y la serpiente invita a una lectura alegórica sobre temas como la provisión, la pureza, el sacrificio o la lucha contra el mal. La ausencia de detalles ambientales concretos permite al espectador proyectar sus propias interpretaciones en la escena.