#03402 Angel Planells

En esta pintura, se observa una composición onírica y fragmentada que desafía la lógica espacial tradicional. El autor ha dispuesto un escenario donde la realidad parece desmoronarse en múltiples planos superpuestos. Una figura femenina, desnuda y con el cabello largo y oscuro, ocupa el centro de la escena, sentada sobre lo que parece ser una especie de plataforma o pedestal. Su expresión es ambigua, difícil de interpretar; no se percibe angustia ni alegría evidente, sino más bien una resignación contemplativa.
A su lado izquierdo, un objeto cúbico azul y un pequeño paquete envuelto en papel rojo sugieren elementos simbólicos que podrían aludir a la contención o a un regalo, quizás con connotaciones de deseo reprimido o potencial no realizado. En el extremo derecho, dentro de una estructura rectangular que se abre como una ventana hacia otro espacio, aparece la cabeza de un caballo. La conexión entre la mujer y el equino es directa: su cabello parece extenderse hasta alcanzar al animal, creando una extraña unión física y simbólica.
El fondo marino, con sus tonos azules y líneas horizontales que delimitan la costa, aporta una sensación de inmensidad y distancia. La luz, aunque presente, no define claramente las formas; más bien, contribuye a crear una atmósfera nebulosa y misteriosa. La perspectiva es deliberadamente distorsionada: los elementos parecen flotar o estar suspendidos en el espacio, negando la gravedad y la coherencia visual.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una exploración de la identidad fragmentada, la conexión entre lo humano y lo animal, o la búsqueda de un significado trascendente en un mundo caótico. La figura femenina, con su desnudez y su expresión enigmática, podría representar a la psique humana expuesta a las fuerzas del inconsciente. El caballo, tradicionalmente asociado con la fuerza, la libertad y el instinto, simboliza quizás una parte primordial de la naturaleza que anhela liberarse de las restricciones impuestas por la civilización. La estructura rectangular que lo encierra sugiere una opresión o un confinamiento. En definitiva, la obra invita a la reflexión sobre temas universales como la dualidad, la represión y el deseo de trascendencia, dejando al espectador la tarea de construir su propia interpretación a partir de los elementos sugeridos.