#03370 Angel Planells

En esta composición pictórica, se observa un paisaje desolado y onírico, dominado por una atmósfera de extrañeza e inquietud. El horizonte se extiende bajo un cielo celeste con nubes difusas, creando una sensación de vastedad y aislamiento.
A la izquierda, un cráneo animal, posiblemente de ave, descansa sobre fragmentos rocosos, sugiriendo decadencia y el paso del tiempo. La presencia de este elemento esquelético introduce una nota melancólica y evoca la fragilidad de la existencia.
En el centro, la figura más llamativa es un híbrido humano-equino. Una mujer desnuda se fusiona con el cuerpo de un caballo, su rostro parcialmente oculto bajo una cabellera larga y ondulada. Esta unión inusual desafía las convenciones anatómicas y simbólicas, planteando interrogantes sobre la identidad, la dualidad y la naturaleza humana. La figura femenina parece estar en una postura vulnerable, casi sumisa, mientras que el caballo sugiere fuerza y libertad reprimida.
Un elemento adicional, un manto púrpura sostenido por una esfera perfecta, se extiende desde la parte superior de la composición, envolviendo parcialmente a la criatura híbrida. Este manto podría interpretarse como una representación de poder, misterio o incluso una carga impuesta sobre el individuo. La esfera, con lo que parece ser una mano emergiendo, añade un elemento de ambigüedad y posible control.
A la derecha, un árbol retorcido se alza junto a una estructura de madera toscamente construida, con una abertura circular que recuerda vagamente una ventana o puerta cerrada. Esta construcción sugiere refugio, pero también encierro y limitación. La presencia del árbol, con sus raíces expuestas, simboliza la conexión con la tierra, aunque su aspecto nudoso y deforme insinúa un crecimiento distorsionado o sufrimiento.
La paleta de colores es relativamente sobria, dominada por tonos terrosos, azules y púrpuras. El uso de la luz es desigual, creando contrastes que acentúan la atmósfera surrealista y enfatizan ciertos elementos clave.
En general, esta pintura parece explorar temas relacionados con la transformación, la identidad fragmentada, la represión de los instintos primarios y la búsqueda de significado en un mundo absurdo. La yuxtaposición de elementos dispares y la distorsión de las formas contribuyen a una sensación de irrealidad y sugieren una reflexión sobre el subconsciente humano y sus conflictos internos. El conjunto invita a la contemplación y a la interpretación subjetiva, dejando al espectador con más preguntas que respuestas.