#45134 Arturo Souto

En esta composición, el autor presenta una escena de naturaleza muerta con elementos que sugieren un teatro abandonado o una memoria teatral desvanecida. Predominan tonos fríos, azules y grises, que contribuyen a una atmósfera melancólica e introspectiva.
Al primer vistazo, observamos una vasija azul central, rebosante de flores anaranjadas y blancas. Esta agrupación floral irradia un punto focal de vitalidad en contraste con el resto del conjunto. A ambos lados de la vasija, se disponen máscaras teatrales: una que parece representar a un personaje masculino con una expresión serena y otra femenina cubierta por un velo, con una mirada ligeramente abatida. La máscara masculina se presenta más frontal, casi desafiante, mientras que la femenina se inclina hacia el espectador, insinuando vulnerabilidad o tristeza.
En el fondo, se distingue un marco de ventana o espejo, parcialmente visible, que añade profundidad a la escena y sugiere una conexión con un espacio exterior, quizás un escenario vacío o una audiencia ausente. La pincelada es suelta y expresiva, evitando detalles precisos y favoreciendo una impresión general de atmósfera y sentimiento.
El subtexto de esta pintura parece girar en torno a la transitoriedad del arte escénico, la pérdida de la alegría y el peso de las representaciones pasadas. Las máscaras, símbolos tradicionales del teatro, aquí se despojan de su función performativa para convertirse en objetos inertes, evocadores de un tiempo que fue. El velo sobre la máscara femenina podría interpretarse como una metáfora de la ocultación o la fragilidad de la identidad. La yuxtaposición de las flores vibrantes con los elementos sombríos sugiere una lucha entre la vitalidad y el declive, la esperanza y la melancolía. En definitiva, se trata de una reflexión sobre la memoria, el arte y la condición humana.