Verrocchio, Leonardo da Vinci – Baptism of Christ Uffizi
Uffizi – Verrocchio, Leonardo da Vinci - Baptism of Christ
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La obra fue pintada hacia 1472-1475. Andrea Verrocchio, especializado principalmente en la escultura, realizó encargos de pintura con largas interrupciones. "El bautismo de Cristo" no pudo completarlo durante mucho tiempo, por lo que encargó a uno de sus alumnos que terminara la obra, por lo que Leonardo da Vinci se convirtió en colaborador de Verrocchio. El ángel y las dos figuras que ocupan el centro fueron representados por Andrea: en ellos se percibe su característica sequedad, la ondulación y la "plasticidad" de los cuerpos.
Descripción del cuadro de Andrea Verrocchio El Bautismo de Cristo
La obra fue pintada hacia 1472-1475. Andrea Verrocchio, especializado principalmente en la escultura, realizó encargos de pintura con largas interrupciones. "El bautismo de Cristo" no pudo completarlo durante mucho tiempo, por lo que encargó a uno de sus alumnos que terminara la obra, por lo que Leonardo da Vinci se convirtió en colaborador de Verrocchio.
El ángel y las dos figuras que ocupan el centro fueron representados por Andrea: en ellos se percibe su característica sequedad, la ondulación y la "plasticidad" de los cuerpos. Leonardo pintó el segundo ángel de la izquierda, utilizando pinturas al óleo en lugar de témperas como hacía su mentor. El óleo se seca mucho más tiempo y se coloca con suavidad, permitiendo pasar luces y sombras, un poco de imágenes borrosas.
Este fue el origen de la conocida técnica de Leonard. Representó parte del fondo, basándose en sus anteriores bocetos del Valle del Arno. Verrocchio quedó más que satisfecho e impresionado con el resultado: la creación del joven alumno era tan sobresaliente que se utilizó para esbozar ángeles.
Lo que atrae la mirada es la gama de colores y la variedad de matices: es muy atípico para las pinturas religiosas. Los elementos de simbolismo están incrustados en el motivo, como se puede comprobar mirando el fondo. Se nota la influencia de las tradiciones pictóricas medievales.
Los movimientos de los personajes están limitados, como si sólo existieran en dos dimensiones. Los rostros carecen de individualidad, lo que sugiere que la figura es más una imagen que una persona. El paisaje no tiene perspectiva, recuerda más a la pintura de iconos que a la pintura. Sobre el fondo de todos los demás personajes, el cuerpo del ángel de la izquierda destaca por su naturalidad y ligereza.
Debido a que el cuadro fue realizado por dos grandes artistas con estilos pictóricos muy diferentes, la obra tiene un aspecto único y muy diferente de otros cuadros similares de la época.
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