Jesus Gomez Costa – #26973
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
La mujer está representada en tonos dorados y ocres, contrastando fuertemente con los colores fríos del fondo y el lirio. Su postura es erguida, con un brazo levantado hacia arriba, como si ofreciera algo o buscara la luz. El rostro muestra una expresión ambigua: podría interpretarse como sabiduría, melancolía o incluso una ligera sonrisa enigmática. La figura parece estar esculpida más que pintada; se aprecia un relieve considerable, lo cual le confiere una sensación táctil y tridimensional.
El lirio, con sus pétalos voluminosos y de colores vibrantes, actúa como base y soporte para la mujer. Su tamaño desproporcionado sugiere una simbología relacionada con el crecimiento, la fertilidad o incluso la transformación. La combinación del lirio, un símbolo tradicionalmente asociado a la pureza y la belleza, con la figura femenina, que parece portar una carga de experiencia y misterio, genera una tensión interesante en la obra.
Subtextualmente, se puede inferir una reflexión sobre la naturaleza cíclica de la vida, el paso del tiempo y la conexión entre lo humano y lo natural. La mujer podría representar un arquetipo femenino, quizás una personificación de la Madre Tierra o una figura mitológica que encarna tanto la fuerza como la vulnerabilidad. El contraste entre los colores cálidos y fríos sugiere una dualidad inherente a la existencia: la luz y la oscuridad, el crecimiento y la decadencia, la esperanza y la desesperación. La técnica utilizada, con su énfasis en la textura y el relieve, invita al espectador a una contemplación más profunda de la obra, trascendiendo la mera representación visual para adentrarse en un territorio simbólico y emocionalmente resonante.