#24913 Jorge Castillo

En esta composición pictórica, se observa una fragmentación espacial y figurativa que desafía la perspectiva tradicional. El autor ha dispuesto diversos elementos geométricos y formas reconocibles en un plano bidimensional, creando una sensación de simultaneidad y descontextualización.
Predominan tonos terrosos – ocres, marrones y beiges – que definen el fondo general, sobre los cuales se superponen bloques de color más contrastados: azules intensos, negros profundos y un amarillo pálido. La paleta cromática sugiere una atmósfera melancólica, aunque la presencia del azul celeste con sus nubes introduce una nota de esperanza o recuerdo de espacios abiertos.
Se distinguen fragmentos que recuerdan perfiles humanos. A la izquierda, se intuye el contorno de un rostro en perspectiva lateral, mientras que en la parte inferior, una forma oscura y redondeada podría interpretarse como una representación estilizada del cabello. Estos elementos, sin embargo, no están completamente definidos; son sugerencias más que representaciones directas, invitando a la interpretación subjetiva.
Un elemento central es un trazo curvilíneo, de color negro, que se despliega con elegancia y dinamismo en el espacio, conectando visualmente diferentes áreas de la composición. Este gesto gráfico parece tener una función tanto decorativa como estructurante, guiando la mirada del espectador a través de la obra.
La disposición aparentemente aleatoria de los elementos sugiere una exploración de la memoria y la subjetividad. El artista no busca representar la realidad de manera objetiva, sino más bien evocar sensaciones, emociones y fragmentos de experiencias personales. El juego de luces y sombras, junto con la superposición de planos, contribuye a crear una atmósfera enigmática y sugerente, donde el significado se revela gradualmente al espectador atento. La obra invita a una reflexión sobre la naturaleza de la percepción y la construcción de la realidad individual.