Girolamo dai Libri – Vrouw staande aan de waterkant, 1510-1530 Rijksmuseum: part 3

Aquí se observa una composición de marcado carácter paisajístico, donde la figura humana ocupa un lugar central pero no domina completamente el espacio. La escena transcurre en una orilla marítima, delimitada por una vegetación densa a izquierda y una línea de montañas difusas al fondo. El agua, representada con tonos verdosos y reflejos que sugieren movimiento, se extiende hasta fusionarse con la lejanía montañosa.
La mujer, vestida con un atuendo llamativo –una túnica púrpura con una abertura en la falda que revela parte de su pierna– es el foco principal. Su postura, ligeramente girada hacia el espectador, denota una actitud contemplativa o quizás expectante. El velo blanco que cubre su cabello contrasta con el color intenso de la vestimenta y acentúa la palidez de su rostro. En su mano derecha sostiene un objeto envuelto en tela, cuya naturaleza permanece ambigua.
En el plano medio, se distingue una embarcación a vela, posiblemente un navío mercante o explorador, que avanza por las aguas. A la izquierda, una edificación de arquitectura sencilla se alza sobre un pequeño promontorio, integrándose con el entorno natural. La presencia del barco y la construcción sugieren un contexto ligado al comercio marítimo o a la exploración de nuevas tierras, elementos recurrentes en la iconografía de la época.
La luz incide de manera desigual sobre la escena, creando contrastes que modelan las formas y acentúan ciertos detalles. El uso de la perspectiva atmosférica es evidente en la representación de las montañas, que se desdibujan a medida que se alejan, generando una sensación de profundidad.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una alegoría sobre la transición, el viaje o la espera. La figura femenina, con su vestimenta inusual y su actitud contemplativa, podría representar la personificación de un lugar, una virtud o incluso una esperanza. El barco en el horizonte simboliza la posibilidad del descubrimiento y la aventura, mientras que la edificación a la izquierda evoca la estabilidad y el arraigo. La abertura en la falda de la mujer, además de ser un detalle estilístico, podría aludir a una vulnerabilidad o a una apertura hacia lo desconocido. En conjunto, la obra transmite una atmósfera de melancolía y anhelo, invitando a la reflexión sobre los límites del mundo conocido y las promesas que aguardan en el horizonte.