Scarcely had his feet reach-d to the lowest of the bed beneath Gustave Dore (1832-1883)

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo y verticalidad. El autor ha dispuesto a dos figuras humanas en primer plano, vestidas con túnicas claras que contrastan con la oscuridad predominante. Estas figuras, aparentemente guiadas o acompañadas, miran hacia arriba, hacia un abismo profundo y angosto. Las paredes del precipicio se elevan de manera casi incomprensible, dibujando líneas paralelas que acentúan la sensación de profundidad y claustrofobia.
En el borde superior del abismo, una multitud de seres alados, con rasgos demoníacos, se agolpa en un espacio reducido. Su disposición sugiere una especie de cortejo o guardia, observando a las figuras inferiores con una mezcla de curiosidad y burla. Uno de estos seres sostiene una lanza, apuntando hacia abajo, lo que refuerza la idea de amenaza y vigilancia.
La técnica utilizada, con su marcado contraste entre luces y sombras, intensifica el carácter sombrío y opresivo del escenario. La textura rugosa de las paredes rocosas y la representación detallada de los seres alados contribuyen a una atmósfera de pesadez y misterio.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de descenso, juicio y condenación. El abismo puede interpretarse como una metáfora del infierno o de un estado de perdición moral. Las figuras humanas representan quizás el alma en busca de redención o enfrentada a su destino. La presencia de los seres alados sugiere fuerzas oscuras que observan y juzgan, perpetuando la sensación de desesperanza. El contraste entre la luz tenue que ilumina a las figuras inferiores y la oscuridad del abismo acentúa la dualidad entre el bien y el mal, la esperanza y la desesperación. La composición vertical enfatiza la magnitud de la caída y la insignificancia de los individuos frente a un poder superior e implacable.