42 The Seven Virtues: Temperance Giotto di Bondone (1266-1337)

Aquí se observa una representación de una figura femenina, ubicada frontalmente y ocupando casi la totalidad del espacio vertical. La mujer está vestida con una túnica blanca, amplia y fluida, que cubre su cuerpo hasta los pies. Un velo, también blanco, le enmarca el rostro, dejando a la vista unos ojos serenos y una expresión de calma contenida. En su mano izquierda sostiene un objeto alargado, posiblemente un bastón o vara, cuyo significado se relaciona con el concepto que encarna: la templanza.
El fondo es oscuro, casi negro, lo cual acentúa la figura central y contribuye a crear una atmósfera de recogimiento y solemnidad. Un marco rectangular, de tonalidades más claras y con una textura ligeramente rugosa, delimita la composición, sugiriendo un espacio arquitectónico o un nicho. En la parte superior del marco se aprecia una inscripción en caracteres latinos que identifica la virtud representada.
La paleta cromática es deliberadamente limitada: predomina el blanco de las vestiduras y el velo, contrastado con el negro profundo del fondo y los tonos neutros del marco. Esta restricción contribuye a enfatizar la pureza y la serenidad asociadas a la templanza. La luz incide sobre la figura desde un punto no visible, modelando su cuerpo y resaltando las suaves drapeados de la túnica.
Más allá de la representación literal de una virtud, esta imagen parece sugerir una introspección profunda. La postura erguida pero relajada de la mujer, junto con su mirada fija y serena, transmite un sentido de control interno y equilibrio emocional. El objeto que sostiene podría simbolizar el dominio sobre los impulsos y pasiones, un elemento esencial para alcanzar la templanza. La sencillez del vestuario refuerza la idea de despojarse de lo superfluo y concentrarse en lo esencial. En definitiva, se trata de una representación idealizada de la virtud, concebida como un estado interior de armonía y autocontrol.