41 The Seven Virtues: Fortitude Giotto di Bondone (1266-1337)

En esta composición pictórica, observamos a una figura femenina central, de porte imponente y expresión serena. La mujer se presenta de perfil, ligeramente girada hacia el espectador, lo que permite apreciar su vestimenta y los elementos simbólicos que la acompañan. Su atuendo es sobrio pero digno: un vestido largo de tonalidades ocres y marrones, cubierto por una especie de manto o velo blanco que enmarca su rostro. La tela parece caer con cierta pesadez, sugiriendo solidez y resistencia.
La figura sostiene en la mano izquierda un bastón grueso, posiblemente un cetro o vara de mando, mientras que en la derecha se apoya sobre un escudo rectangular. El escudo es particularmente llamativo; su superficie no es lisa ni pulida, sino texturizada con una apariencia casi pétrea, como si estuviera tallado directamente en piedra. En el centro del escudo, se distingue una pequeña escultura o relieve de un león, símbolo tradicional de valentía y nobleza.
El fondo, de color marrón oscuro, contrasta fuertemente con la figura principal, acentuando su presencia y creando una atmósfera de solemnidad. La inscripción FORTITUDO en la parte superior de la composición indica claramente el concepto que representa la obra: la fortaleza o valentía.
Más allá de la representación literal de la virtud, se pueden inferir subtextos relacionados con la resistencia ante la adversidad y la capacidad de mantener la integridad moral frente a las presiones externas. La figura femenina no irradia una fuerza agresiva, sino más bien una quietud firme y una determinación silenciosa. El escudo, con su superficie rugosa y el león esculpido, simboliza la protección y la defensa de los principios. La postura de la mujer, apoyada en el escudo, sugiere un estado de vigilancia constante, una preparación para afrontar cualquier desafío que se presente. La elección de representar la fortaleza a través de una figura femenina podría interpretarse como una afirmación del poder femenino y su capacidad para encarnar valores considerados tradicionalmente masculinos. La sencillez del tratamiento pictórico, con sus colores terrosos y su ausencia de detalles superfluos, contribuye a la atmósfera austera y contemplativa de la obra.