Gossaert, Jan – La Virgen con el Niño Part 6 Prado Museum

Aquí se observa una composición de marcado realismo y refinamiento, centrada en la representación de una figura femenina con un niño pequeño. La mujer, vestida con ropajes ricos y complejos –un manto azul oscuro sobre una túnica amarilla y un velo rojo– ocupa el centro del encuadre. Su expresión es serena, casi melancólica, con una mirada que se dirige hacia fuera del plano, sugiriendo una introspección profunda o quizás una súplica silenciosa. El niño, desnudo y de piel alabastrina, está abrazado a ella, buscando su rostro con un gesto de afecto infantil.
La luz incide sobre las figuras desde la izquierda, modelando sus cuerpos y resaltando la textura de los tejidos. Se aprecia una meticulosa atención al detalle en la representación de los cabellos, tanto el rizado del niño como el recogido en intrincados peinados de la mujer. La paleta cromática es rica y contrastada: el rojo intenso del velo contrasta con el azul profundo del manto, mientras que los tonos dorados iluminan el rostro de la mujer y el cabello del niño.
El fondo está construido mediante una arquitectura clásica, con columnas corintias que se pierden en la penumbra. Esta disposición arquitectónica no solo proporciona un marco a las figuras principales, sino que también evoca un espacio sagrado, reforzando la naturaleza religiosa de la escena. Sobre el regazo de la mujer descansa un libro abierto, elemento que podría aludir al conocimiento divino o a la profecía. Un pequeño objeto esférico, posiblemente una manzana, se encuentra en las manos del niño, introduciendo una posible referencia a la tentación y al pecado original, aunque interpretada dentro del contexto de la maternidad divina.
La disposición de los personajes sugiere una relación íntima y protectora entre madre e hijo. Sin embargo, la expresión ligeramente triste de la mujer y su mirada ausente insinúan una carga emocional más profunda, quizás relacionada con el destino que aguarda a su hijo. La composición en sí misma, con su equilibrio formal y su detallada ejecución, denota un gusto por la elegancia cortesana y una influencia del arte italiano del Renacimiento, adaptado a los cánones de la pintura flamenca. Se intuye una intención de representar no solo una escena religiosa, sino también un ideal de belleza femenina y maternidad virtuosa.