Leonardo, Jusepe – Degollación de San Juan Bautista Part 6 Prado Museum

En esta composición, la mirada se dirige inmediatamente hacia el centro, donde una ejecución es llevada a cabo con crudeza y dramatismo. Un hombre joven, de complexión atlética y vestido con un manto verde, empuña una espada que desciende sobre el cuello de otro individuo arrodillado. Este último, desnudo hasta la cintura y con una expresión de resignación marcada en su rostro, inclina la cabeza hacia adelante, como si anticipara el golpe final. La luz incide directamente sobre sus hombros y pecho, acentuando su vulnerabilidad.
A la izquierda, un anciano observa la escena desde la penumbra, sentado junto a lo que parece ser una celda con barrotes. Su rostro está surcado de arrugas, transmitiendo una sensación de tristeza o impotencia ante el evento que se desarrolla. En el suelo, cerca de sus pies, yace una cadena, posiblemente perteneciente al prisionero ejecutado, añadiendo un elemento de opresión y cautiverio a la narrativa visual.
En el lado derecho, dos figuras femeninas observan con gesto preocupado. Una de ellas, vestida con un manto marrón, parece contener las lágrimas, mientras que la otra, ataviada con una túnica rosada, extiende su mano hacia el verdugo, quizás intentando interceder o expresar su consternación. La iluminación en esta zona es más tenue, creando una atmósfera de misterio y recogimiento.
La composición se caracteriza por un fuerte contraste entre la luz y la sombra, técnica que acentúa el dramatismo de la escena y dirige la atención del espectador hacia los puntos focales. El uso de colores terrosos y apagados contribuye a crear una atmósfera sombría y melancólica.
Más allá de la representación literal de un acto violento, esta pintura sugiere reflexiones sobre temas como el poder, la justicia, el sacrificio y la fe. La figura del anciano podría interpretarse como símbolo de la sabiduría o la experiencia, mientras que las mujeres representan la compasión y la fragilidad humana. El gesto de la mujer con la túnica rosada, en particular, introduce una nota de esperanza o redención en medio de la tragedia. La escena evoca un sentimiento de fatalidad ineludible, donde el destino se cumple a pesar de los intentos de intervención.