#29442 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Aquí se observa una estructura arquitectónica de carácter señorial, posiblemente un pabellón o casina, reflejada en la superficie tranquila de un cuerpo de agua. La composición está marcada por una fuerte asimetría: a la izquierda, una alta y esbelta silueta arbórea domina el espacio, mientras que a la derecha, la edificación se alza con una severa verticalidad, coronada por una torre más pequeña.
La iluminación juega un papel crucial en la atmósfera de la obra. Una luz intensa, presumiblemente solar, ilumina frontalmente la fachada del edificio, creando fuertes contrastes y resaltando su volumen. Esta luz parece emanar desde fuera del plano pictórico, sugiriendo una fuente externa que lo baña todo. El resto de la escena se sume en una penumbra densa, delimitada por un marco oscuro que acentúa aún más el brillo central.
El agua actúa como espejo, duplicando la imagen del edificio y los árboles, generando una sensación de quietud y misterio. La superficie acuática, casi completamente lisa, contribuye a esta atmósfera contemplativa.
La paleta cromática es reducida: predominan tonos terrosos, ocres y verdes oscuros, con el blanco brillante de la fachada como único punto de contraste. Esta limitación en los colores refuerza la sensación de calma y solemnidad.
Subtextualmente, la pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la relación entre la naturaleza y la arquitectura, o sobre la fragilidad del tiempo y la memoria. La luz intensa que ilumina el edificio puede simbolizar la revelación, la verdad o incluso la fugacidad de la belleza. El reflejo en el agua sugiere una dualidad, una imagen invertida que cuestiona la realidad percibida. La oscuridad circundante podría representar lo desconocido, los secretos ocultos tras la fachada imponente del edificio. En definitiva, se trata de una escena cargada de simbolismo, que invita a la introspección y a la contemplación silenciosa.