100 Purgatory, Fifth terrace – Dante and Virgil with Pope Adrian V, Hugh Capet, and Statius Divina Commedia (1444-1450)

Aquí se observa una escena de marcado carácter alegórico y narrativo, presumiblemente perteneciente a un contexto literario o didáctico. El espacio se define por un paisaje montañoso abrupto, con riscos que se elevan hacia un cielo nocturno salpicado de estrellas. La composición central está dominada por la presencia de figuras humanas, dispuestas en una distribución aparentemente jerárquica y ritualista.
A la izquierda, dos personajes ataviados con ropajes de colores vivos –azul y ocre– parecen dirigir la atención hacia el grupo principal. Uno de ellos sostiene un objeto que podría interpretarse como un receptáculo o símbolo de autoridad. El segundo personaje, con una barba prominente, observa con semblante serio.
En el núcleo de la composición, se aprecia a un hombre desnudo, prostrado sobre el terreno rocoso. Su postura sugiere humildad y expiación. A su alrededor, otros individuos, vestidos con túnicas de tonos rosados y grises, parecen interactuar con él, algunos extendiendo sus manos en gestos que podrían interpretarse como consuelo o guía. La disposición de estos personajes crea una sensación de movimiento circular, sugiriendo un proceso de purificación o redención.
En el extremo derecho, se distingue la figura de un hombre recostado sobre el suelo, con una expresión de dolor o sufrimiento. Su posición contrasta con la verticalidad y dinamismo del resto de los personajes, acentuando la atmósfera de penitencia y expiación que impregna la escena.
El uso del color es significativo: los tonos fríos del cielo nocturno contrastan con los colores cálidos de las túnicas, creando una tensión visual que refuerza el carácter simbólico de la obra. La ausencia de profundidad espacial contribuye a un efecto bidimensional, típico de ciertas tradiciones artísticas medievales, y enfatiza la importancia de las figuras y sus interacciones.
Subtextualmente, la escena parece aludir a un viaje espiritual o moral, donde los personajes representan diferentes etapas del proceso de redención. El paisaje montañoso podría simbolizar las dificultades y obstáculos que se deben superar para alcanzar la salvación. La desnudez del personaje central sugiere una pérdida de identidad y una entrega a la voluntad divina. La presencia de figuras con ropajes distintivos apunta a un sistema jerárquico, posiblemente representando diferentes grados de virtud o pecado. En definitiva, el conjunto transmite una profunda reflexión sobre la naturaleza humana, el arrepentimiento y la búsqueda del perdón.