The Nightmare Henry (Fussli Fuseli (1741-1825)

Aquí se observa una composición de marcado carácter onírico y perturbador. La escena central la ocupa una figura femenina recostada sobre un lecho con sábanas arrugadas que sugieren un sueño agitado o una lucha interna. Su postura es pasiva, casi abandonada, con los brazos extendidos y el rostro oculto, sumido en la oscuridad de las sombras. La expresión corporal transmite vulnerabilidad y una sensación de opresión.
Sobre ella se cierne otra figura, grotesca y deforme, que parece oprimirla con su peso. Esta criatura, de apariencia infantil pero con rasgos inquietantes – ojos desproporcionados y una boca abierta en un gesto indefinible– establece una relación de dependencia y asfixia con la mujer yacente. La posición de esta segunda figura, sobre el pecho de la dormida, intensifica la sensación de invasión y control.
El uso del claroscuro es fundamental para generar la atmósfera opresiva que caracteriza a la obra. Las zonas iluminadas resaltan los contornos de las figuras, mientras que las sombras profundas ocultan detalles y contribuyen a una sensación de misterio e incertidumbre. La luz parece provenir de un foco indeterminado, proyectando sombras alargadas que distorsionan las formas y acentúan el carácter irreal de la escena.
Más allá de la representación literal de una pesadilla, esta composición puede interpretarse como una alegoría sobre la represión emocional o la opresión psicológica. La figura femenina podría simbolizar la fragilidad del individuo frente a fuerzas externas que lo dominan, mientras que la criatura grotesca representaría los miedos inconscientes, las ansiedades reprimidas o incluso aspectos oscuros de la propia psique. La cama, espacio tradicionalmente asociado al descanso y la seguridad, se convierte aquí en un escenario de angustia y vulnerabilidad.
El dibujo, con su técnica precisa y detallada, sugiere una intención deliberada de explorar temas complejos relacionados con el subconsciente, la fragilidad humana y las fuerzas que nos atormentan en la oscuridad. La ausencia de color intensifica la carga emocional de la imagen, concentrando la atención del espectador en las formas, los volúmenes y la atmósfera general de inquietud.