Assumption of the Virgin Cola dell’Amatrice (Nicola Filotesio) (1480/90-1547/59)

Aquí se observa una composición vertical de marcado carácter ceremonial. La escena se divide en dos zonas bien diferenciadas: la terrestre y la celeste, separadas por una línea horizontal que simula el horizonte. En la parte inferior, un grupo numeroso de figuras humanas, predominantemente varones, se agolpan alrededor de lo que parece ser un sarcófago o ataúd. Sus rostros expresan una mezcla de asombro, devoción y dolor; las manos extendidas hacia arriba denotan veneración y anhelo. La paleta cromática en esta zona es más terrosa, con tonos ocres, marrones y rojizos que acentúan la sensación de solemnidad y recogimiento.
En contraste, la parte superior del cuadro está dominada por una figura femenina central, vestida con ropas amplias y de color oscuro, que asciende hacia el cielo. La luz incide directamente sobre ella, resaltando su figura y creando un halo luminoso alrededor de su cabeza. Un grupo de querubines la acompaña en su ascenso, moviéndose entre nubes vaporosas. El cielo se presenta como un espacio abierto y luminoso, con una perspectiva aérea que sugiere profundidad e infinito. Los colores aquí son más claros y vibrantes: azules, dorados y blancos predominan, transmitiendo una sensación de paz, trascendencia y divinidad.
La composición general es simétrica, aunque la disposición de las figuras en la parte inferior introduce cierta asimetría que dinamiza la escena. La perspectiva es algo forzada, con un énfasis en la verticalidad que acentúa el carácter ascensionante del evento representado.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la fe, la esperanza y la redención. El sarcófago podría simbolizar tanto la muerte terrenal como la promesa de vida eterna. La expresión de los personajes terrestres sugiere una profunda conexión espiritual con lo divino, mientras que el ascenso de la figura central representa la elevación del alma hacia el cielo. La presencia de los querubines refuerza la idea de la intervención divina y la participación de seres celestiales en este acontecimiento trascendental. La luz juega un papel fundamental, no solo como elemento técnico para modelar las figuras, sino también como símbolo de la gracia divina que ilumina a los elegidos. La disposición de los personajes, con sus miradas dirigidas hacia arriba, invita al espectador a compartir su devoción y contemplación.