Green Nude Félix Édouard Vallotton (1865-1925)

En esta pintura, observamos una figura femenina desnuda sentada sobre un volumen cúbico de color azul oscuro. La mujer, con el cabello corto y liso en un tono verdoso que domina la paleta cromática general, mira directamente al espectador con una expresión serena, casi inexpresiva. Su postura es rígida, formal; las manos descansan sobre sus muslos, acentuando la verticalidad de su figura.
El entorno se presenta como un espacio indefinido, delimitado por formas redondeadas y volúmenes que sugieren una arquitectura abstracta o un paisaje onírico. La atmósfera general es fría, monocromática, dominada por tonos azulados y verdosos que envuelven tanto a la figura central como al fondo. La luz parece provenir de una fuente lateral, proyectando sombras sutiles que modelan el cuerpo de la mujer y definen los volúmenes circundantes.
El tratamiento pictórico es notablemente esquemático; las formas se simplifican hasta sus elementos esenciales, eliminando detalles superfluos. La superficie parece lisa, casi pulida, con una ausencia deliberada de pinceladas visibles que enfatiza la bidimensionalidad del soporte.
Más allá de la representación literal, esta obra sugiere una reflexión sobre la identidad y la vulnerabilidad. La mirada directa de la mujer establece un vínculo ambiguo con el espectador; no es una invitación a la contemplación erótica, sino más bien una confrontación silenciosa. La rigidez postural y la expresión apacible podrían interpretarse como una manifestación de fortaleza interior o, por el contrario, como una resignación ante una condición impuesta. El contexto ambiental, desprovisto de referencias concretas, contribuye a crear una sensación de aislamiento y atemporalidad. La ausencia de color cálido refuerza esta impresión de frialdad emocional y distancia psicológica. En definitiva, la pintura plantea interrogantes sobre la representación del cuerpo femenino y su relación con el espacio y la mirada.