Ninth Wave
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – Ninth Wave
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Pintor: Ivan Konstantinovich Aivazovsky
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Comentarios: 56 Ответы
Una obra de arte magnífica, pero por alguna razón no se puede descargar.
Víctor, debajo de cada imagen hay un enlace a la versión completa: Descargar tamaño completo: 5815 x 3840 px (1,8 Mb). Haz clic en la resolución y guárdala tranquilamente en tu ordenador.
¡La pintura es impresionante! También hay una en el museo ruso. ¿Dónde está la original?
Estoy de acuerdo con Ksyusha, ¡la pintura es increíble! Una transmisión asombrosa de la luz.
¡Muchísimas gracias a los creadores del sitio web!
¡SIMPLEMENTE INCREÍBLE!
¡Hola! Vi un cuadro en el Hermitage. Se siente la fuerza, la potencia... y lo inevitable...
Es curioso, ¿por qué fue necesario trasladar este cuadro del Museo Ruso al Hermitage?
Tío Lésh, en la carpeta de alta resolución hay algunas imágenes que no son del Museo del Hermitage. Están allí como si fueran visitantes. ;)
Solo un gran artista puede pintar el mar de esa manera. En mi opinión, nadie lo hace como Ivan Aivazovsky. Siempre me quedo sin aliento al ver La Novena Ola.
¡Aivazovsky es magnífico! Aquí quiero destacar también el trabajo del fotógrafo, ¡ESPECTACULAR! Muchas gracias.
Expresar una opinión sobre aquello que puede detener la sangre en las venas de una persona normal y hacerle dejar de respirar por un momento, es propio de aquel que fuera capaz de crear algo así.
точно
La capitana se encuentra en un museo ruso, no en una ermita.
Aleksei, sí, en esta sección hay cuadros de otros museos, que están aquí temporalmente.
A menudo, la vida presenta dificultades y entonces me repito constantemente: Aquí está, el noveno golpe, recordando ese círculo de sol en esta pintura al que se aferzan las esperanzas de estas personas desfavorecidas. La salida a situaciones difíciles reside en el hecho de que siempre me esfuerzo por alcanzar el sol. Y aún no puedo creer que una persona haya creado esta pintura con sus propias manos. Es una idea profunda.
La pintura Ninth Wave cautivó a muchos incluso antes en Feodosia, en el museo de Aivazovsky. Era difícil creer que fuera una obra hecha a mano. Incluso se miraba detrás del cuadro para asegurarse de que no era iluminación, sino simplemente el talento del artista. Gracias por la oportunidad de revivir esas hermosas sensaciones. 20.12.2010
La pintura es hermosa.
Esta es una pintura del Museo Ruso. El Hermitage, en cambio, se centra en la pintura europea, no rusa. La Novena Ola de Ivan Aivazovski fue pintada por él en solo 3 horas, según cuenta la guía.
¡Magnífico!
Arte único e irrepetible
No tengo palabras... es tan hermoso. Sueño con verla con mis propios ojos y en su tamaño completo.
Cuando era niña, esta pintura me fascinaba. En mi casa había una reproducción en lienzo de buena calidad y podía mirarla durante horas...
Me encantaría verla, como muchos otros trabajos del maravilloso artista.
¡Muchas gracias por la oportunidad de descargar las obras de este gran artista en alta resolución!
Con pesar, me veo obligado a señalar que mi comentario elogioso del 10.04 fue demasiado apresurado. De las más de 500 pinturas de Aivazovski presentadas aquí, solo unas pocas son de una calidad más o menos aceptable. En su mayoría, se trata de escaneos de una calidad terrible y, además, en una resolución microscópica. :(
En su forma original, es realmente cautivadora... es imposible apartar la mirada.
это сила
No hay palabras, y no es necesario decir más; todo está claro así como está. El original se encuentra en el museo de Iván Aivazovski en la ciudad de Feodosia, es decir, en Crimea.
No importa lo que digan de otras obras o cómo se relacionen con la pintura académica, ¡pero en este momento esta es la cúspide de la perfección! ¡Quien no esté de acuerdo, que intente hacer algo mejor...!
La hermosa glazura de las olas del mar, con su espuma aireada, refleja los reflejos del sol. El sol envuelto en nubes crea una sensación de calma y armonía con la naturaleza.
http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001 ...
Aquí hay una lista de obras de la Galería Nacional de Arte I. K. Aivazovski:
http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001
¿Dónde está El Noveno Viento en esta lista?
¡La falta de educación es sorprendente!
En el Museo Ruso, al igual que en la Galería Tretiakov, solo se conservan originales.
Además, buscar El Noveno Viento en el Hermitage es lo más salvaje que hay.
Por cierto, también existen reproducciones autorales, por ejemplo, 3 versiones de Los Zaporozhtsi de Repin..., alrededor de 10 o más reproducciones de Noche Lunar sobre el Dniéper de Kuindzhi, dos Patios de Moscú de Polenov, etc. (Las reproducciones autorales son cuando el mismo artista pinta varias versiones).
Pero la obra original de El Noveno Viento solo se encuentra en el Museo Ruso.
La miras como si fuera una reliquia sagrada. Es una pintura muy bonita. El artista tiene un gran talento.
Es increíble... Cuando miro sus pinturas, no puedo apartar la vista. Simplemente es una belleza irreal. Y lo más importante, transmite un sentimiento y algo trascendental.
Pleby
El sufrimiento y la desesperación de las personas ante la fuerza de la naturaleza. Solo alguien que haya experimentado una tormenta intensa puede comprender verdaderamente esta imagen.
¡No hay palabras! Y de hecho, ¿para qué sirven! Todo es comprensible así como está.
Desde la infancia, ¡este cuadro es mi favorito! Cuando vi esta grandiosa obra en el Museo Ruso, estuve frente a ella durante media hora... No podía apartar la mirada... ¡Qué exuberancia de elementos naturales! ¡Es increíble! Me sentí tan inmersa que escuché el rugido del mar embravecido, el estruendo de las olas, los gritos y lamentos de los náufragos... Sentí la sal del agua marina en mis labios... Experimenté todo el horror de lo que estaba sucediendo. Han pasado muchos años, pero cuando veo una reproducción o simplemente lo recuerdo, siento un escalofrío por la espalda.
Es muy impresionante.
El cuadro es grandioso. No hay palabras para describirlo. Un gran artista. Pero he visto muchas pinturas sobre el mar, pero esta no se compara con ninguna otra. Y si hablamos de la realidad del tema, entonces esto es pura improvisación. Algo así no se puede encontrar en la naturaleza.
Es muy hermoso y también muy aterrador. Todo es muy realista. Nuestros hijos dirían que parece casi en 3D. No es como el famoso cuadro Cuadrado blanco sobre fondo blanco de Malevich, donde solo hay un cuadrado... ¿o tal vez no hay nada?
Lo siento. En S. Dalí.
Без-слов!
Víctor tiene razón (ver 1): no es posible descargar en la resolución anunciada. Se descarga un archivo de 486 KB, mientras que se anuncia que es de 1.8 MB. Y, en general, esto es una burla al arte. ¿Se pueden apreciar obras maestras con esa resolución? Deben pesar como mínimo 6-8 MB para poder disfrutarlas. De lo contrario, solo se puede tener una idea muy superficial.
Alexander, sin el soporte adecuado, no es posible descargar la imagen completa en alta resolución aquí.
Albino. ¿Qué significa improvisación? En la naturaleza no se encuentra algo así. ¿Te refieres a una tormenta? Eso sucede y puede ser mucho más intenso. Cuando todo el mar está cubierto de espuma. La visibilidad es nula. Y, por lo que entiendo en la pintura, parece que todo ya está terminando. Incluso ha aparecido el sol (la esperanza).
Bueno, es casi indecente elogiar esta obra de arte. La pintura goza de un renombre mundial merecido. Y yo estoy agradecido a los responsables del sitio web por incluir el año de creación y la ubicación (supongo que la del original) después del título de cada obra en este álbum.
Un lienzo magníficamente ejecutado. Y aunque esas olas no existen (son demasiado parecidas a un grabado popular), la sensación de lo que está sucediendo es cautivadora. Hay algunas imprecisiones técnicas: el pañuelo en las manos, si es un pañuelo, bajo la acción del viento debería estar representado físicamente de otra manera, y el agua representada como si corriera por los mástiles parece estática y no encaja con la composición general de la tormenta. Pero estas son nimiedades frente a la grandiosidad de la tempestad y no empañan la impresión general de la obra de arte. Y lograr pintar un cuadro así es, en sí mismo, una forma de arte: ¡todos aplaudimos a Aivazovski!
En mi opinión, la sala de Ivan Aivazovsky en el museo ruso es la más lujosa.
супер
En la casa de la abuela, que se incendió en los años 40, colgaba este cuadro lleno de recuerdos de la infancia.
Uno de los cuadros más impresionantes que he visto en mi vida. Me encantaría verlo en persona.
Hace cincuenta años (cuando era niño), vi la pintura La novena ola de Ivan Aivazovsky en Feodosia. Al entrar en el museo, esa obra maestra fue lo primero que vi.
El cuadro es muy bueno y hermoso.
Incomparable
El año 2017 está lleno de fechas importantes. Pero en nuestro artículo, nos centraremos solo en una, ¡pero en un personaje muy especial!
Cuántas rarezas e incongruencias, paradojas y misterios hay en la vida. Por ejemplo, ¡en Armenia no hay, ni ha habido nunca, mar! Y, sin embargo, ocurrió que el pintor ruso más famoso, originario de Armenia, era un artista marino... Quizás ya se hayan dado cuenta de que estamos hablando de Aivazovski. Pero, en realidad, por su origen, él no es Ivan, sino Hovannes Aivazian.
El futuro gran pintor nació y esto, por supuesto, es muy simbólico, en la famosa ciudad a orillas del Mar Negro, en Feodosia, en 1817. No cabe duda de que el lugar de nacimiento jugó un papel enorme en que Aivazovski se convirtiera en un gran artista marino.
En la historia de la pintura rusa, hubo otros artistas que pintaron cuadros con temática marina. Hay muchos: Nikolai Arceulov y Alexei Hansen, Ivan Grabovsky y Mikhail Tkachenko, así como muchos otros, pero a ninguno de ellos le estaba destinado estar al mismo nivel que el hijo de Georgy Aivazian...
El mar era una llamada atractiva y, al mismo tiempo, un destino para él. Todos los principales hitos de su carrera como artista están relacionados con él, y al mismo tiempo, casi lo destruye cuando, durante un viaje marítimo por Europa en la década de 1840, el barco con el ya famoso pintor estuvo a punto de naufragar en las aguas del Golfo de Vizcaya... Toda la prensa europea se apresuró a informar sobre su muerte.
Pero primero vinieron los estudios marinos juveniles pintados en su tierra natal, Crimea. Luego, años de estudio en la famosa Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Era el año 1833... Y poco después, llegaron los primeros reconocimientos y premios para el aún poco conocido pintor. Estos son algunos de los más importantes:
- Medalla de plata por los paisajes Vista a la orilla y Estudio del aire en el mar – 1835.
- Gran medalla de oro por la pintura Calma – 1837.
- Medalla de oro del Papa Gregorio XVI por la pintura con tema bíblico Caos – principios de la década de 1840 del siglo XIX.
- Medalla de oro de la Academia de Bellas Artes de París – también en la década de 1840.
A mediados del siglo XIX, nuestro ilustre artista ya era miembro de muchas academias europeas: Roma y Florencia, París y Ámsterdam.
Sus obras inmortalizadas han sido añadidas para siempre al tesoro de la pintura mundial: El noveno golpe, Noche de luna en el Bósforo, Arcoíris y Púshkin a orillas del Mar Negro.
La obra maestra del maestro, El novenario, fue creada en 1850. Pero incluso ahora sigue asombrando a los espectadores con su poder: la inmensa tormenta marina y un rayo de luz, como un rayo de esperanza, para el pequeño grupo de valientes que luchan por sobrevivir en una frágil balsa...
Es sorprendente también el hecho de que durante su vida creativa, el pintor creó alrededor de seis mil cuadros.
Sus famosos contemporáneos le dedicaron muchas líneas entusiastas, afirmando que este artista representa un fenómeno verdaderamente mundial.
El 29 de julio de 1817, al mejor artista marino de nuestra Patria se cumplen 200 años.
Al contemplar su El novenario inmortal en el Museo Ruso, se siente toda la fuerza y la grandeza del espíritu ruso.
Me encanta el mar y todo lo que está relacionado con él. En particular, me atrae la obra de los famosos pintores marinos. Mi favorito es Aivazovski. Su pintura El noveno golpe es una verdadera obra maestra, en mi opinión.
Cuando la vi por primera vez, honestamente admito que quedé asombrada por lo grandiosa y a la vez trágica que era. Aivazovski logró transmitir con precisión el poder del mar embravecido y mostrar cuán fuerte es esta fuerza imponente. El artista parece demostrar que para las olas no existen barreras, y las muestra en una forma aterradora y fascinante.
A través de un denso velo de nubes, se vislumbra un sol brillante, que parece actuar como símbolo de esperanza. Ilumina la pintura y le añade un toque romántico. Se siente cierta grandiosidad al contemplar el inigualable resplandor ardiente. Me quita el aliento cuando observo detenidamente esta obra de Aivazovski. La pintura produce una impresión inolvidable y poderosa gracias a algunos elementos, quizás incluso inexistentes. Pero es el artista, y así lo ve, y así quiere mostrarnos. Esta es la principal diferencia entre la pintura y las fotografías. Me encantaría visitar Feodosia para visitar la galería que lleva su nombre.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena marítima dominada por un mar embravecido bajo un cielo turbulento y crepuscular. El elemento central es una enorme ola, posiblemente la novena, que se alza amenazante sobre un grupo de personas aferradas a restos de naufragio. La luz del sol, o quizás el reflejo de un incendio lejano, irradia desde el horizonte, bañando las olas con tonos dorados y anaranjados que contrastan fuertemente con los oscuros verdes y azules profundos del agua.
El autor ha representado la fuerza implacable de la naturaleza en su máxima expresión. Las olas no son meras formas acuáticas; parecen criaturas vivientes, listas para engullir a las figuras diminutas que luchan por sobrevivir. La composición enfatiza la vulnerabilidad humana frente a la inmensidad del océano y el cielo. Los restos del naufragio, fragmentados y dispersos, sugieren una batalla perdida contra los elementos.
Se observa un grupo de personas en primer plano, aparentemente aferradas a maderas flotantes. Sus figuras son pequeñas y desdibujadas, lo que acentúa su insignificancia ante la magnitud de la catástrofe. La postura de las figuras denota desesperación y lucha por mantenerse a flote.
La paleta cromática, con sus intensos contrastes entre luz y sombra, contribuye a crear una atmósfera dramática y opresiva. El cielo, cargado de nubes oscuras y rojizas, presagia un futuro incierto y posiblemente trágico. La luz dorada podría interpretarse como un último rayo de esperanza o, por el contrario, como la promesa de un final inminente.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas universales como la fragilidad de la vida, la lucha contra la adversidad, la impotencia del ser humano ante las fuerzas naturales y la inevitabilidad del destino. La escena evoca una sensación de soledad, desesperación y la confrontación con los límites de la existencia. Existe un fuerte simbolismo en la representación de la ola como una fuerza destructiva e imparable, que puede interpretarse como una metáfora de los desafíos y tragedias que enfrentamos a lo largo de la vida.