#47278 Alexandre De Riquer e Ynglada (1856-1920)

Aquí se observa una composición compleja, de carácter fragmentado y aparentemente inconcluso. El soporte parece ser un papel o tela con una tonalidad ocra que sirve como fondo neutro para la multiplicidad de elementos gráficos superpuestos.
La estructura general es vertical, aunque carece de una jerarquía visual clara. El artista ha dispuesto diversos motivos botánicos y ornitológicos en una disposición aparentemente aleatoria, pero que revela un cierto orden interno. Hojas de parra dominan las áreas laterales, trazadas con una densa red de líneas que sugieren movimiento y crecimiento exuberante. Estas hojas se extienden desde la parte superior hasta casi la inferior del plano, creando una especie de marco orgánico.
En el centro, se intercalan representaciones más detalladas de plantas silvestres, algunas identificables por sus características morfológicas, otras más esquemáticas. Se aprecia un estudio minucioso de la anatomía vegetal, con especial atención a las venas de las hojas y los detalles florales.
La presencia de aves es significativa. Se distinguen pájaros en vuelo, posados sobre ramas o representados en perfiles detallados. La inclusión de una jaula, situada en la parte superior central, introduce un elemento simbólico relevante: la restricción, el anhelo por la libertad, quizás una metáfora sobre la creatividad contenida.
Un pequeño cuadrado oscuro, ubicado cerca del centro, contiene una notación musical –un signo de clave– que añade otra capa de interpretación. Podría aludir a la relación entre la naturaleza, la música y la inspiración artística. La presencia de esta nota sugiere un vínculo con el mundo sonoro, como si los elementos visuales fueran una traducción gráfica de melodías o ritmos.
La técnica utilizada parece ser el grabado o la tinta sobre papel, con una marcada tendencia al dibujo lineal. El uso del claroscuro es limitado, pero se aprecia en las zonas donde la densidad de las líneas varía, creando un efecto de volumen y profundidad.
En cuanto a los subtextos, la obra evoca una reflexión sobre el proceso creativo mismo: un cuaderno de bocetos, un registro visual de observaciones y experimentos artísticos. La fragmentación y la aparente falta de finalización sugieren que se trata de un trabajo en curso, una exploración continua de formas y temas. La naturaleza, con su riqueza y complejidad, sirve como fuente de inspiración y objeto de estudio. El contraste entre la libertad de los pájaros y la jaula impuesta sugiere una tensión inherente a la condición humana: el deseo de trascender las limitaciones impuestas por la sociedad o por uno mismo. En definitiva, se trata de una obra que invita a la contemplación pausada y a la interpretación personal.