Ximénez, Miguel – Predela con la Resurrección de Cristo Part 5 Prado Museum

Aquí se observa una composición horizontal de marcado carácter narrativo y teatral. La escena central está dominada por la figura de un hombre desnudo, con los brazos alzados en gesto de triunfo o bendición, que emerge de lo que parece ser una tumba abierta. Su postura es dinámica, casi aérea, contrastando con la rigidez y el recogimiento de las figuras que le rodean.
A ambos lados del personaje central se despliega un grupo numeroso de individuos vestidos con ropajes ricos y elaborados, predominantemente en tonos carmesí y dorado. Algunos parecen observar la escena con expresiones de asombro o temor; otros, más cercanos al hombre resucitado, extienden sus manos hacia él en señal de reverencia o súplica. La disposición de estas figuras no es aleatoria: se organizan en filas que sugieren una jerarquía social y un orden ritual.
En el extremo izquierdo del lienzo, la perspectiva se abre a un paisaje urbano difuso, con edificios y torres que se pierden en la lejanía. Este detalle introduce una dimensión espacial más amplia, situando el evento central dentro de un contexto geográfico definido. La luz, aunque uniforme, resalta ciertos elementos: el brillo de las telas, la textura de la piedra de la tumba, y la piel del hombre resucitado.
La pintura transmite una sensación de solemnidad y dramatismo. El uso del color es simbólico; el rojo intenso podría aludir a la pasión de Cristo o a la divinidad, mientras que el dorado enfatiza su naturaleza celestial. La composición, con su distribución equilibrada de figuras y elementos, busca generar un impacto emocional en el espectador, invitándolo a contemplar el misterio de la resurrección.
Más allá de la representación literal del evento bíblico, se intuyen subtextos relacionados con el poder divino, la redención y la esperanza. La reacción de los personajes presentes sugiere una comprensión gradual de lo que está ocurriendo, un despertar espiritual ante la manifestación de algo trascendente. El paisaje urbano en segundo plano podría simbolizar la extensión del mensaje evangélico a las ciudades y al mundo. En definitiva, el artista buscó plasmar no solo un hecho histórico, sino también su significado profundo para la fe cristiana.