Nana Édouard Manet (1832-1883)

Descripción del cuadro Nana de Eduard Manet

Según A. Proust, Édouard Manet estaba dotado de una notable agudeza, extraía un gran número de observaciones insólitas de los paseos ordinarios por la ciudad, ninguna otra capital francesa conoció tales flâneurs. En 1876, el artista estaba completamente absorto en los pensamientos del Salón, sólo pensaba en su exposición. El pintor pintó con facilidad las calles de París, los cafés, los retratos, los desnudos, etc. Fue este espectáculo y el estilo del autor lo que atrajo a muchos nuevos innovadores.

Ese mismo año, en una exposición, el artista optó por presentar a un jurado su cuadro Nana, El vestido de la dama de la media luz. Muchos espectadores piensan que el lienzo está pintado al estilo del impresionismo, pero el propio autor no lo cree así. Un hecho muy interesante es que la imagen del cuadro se inspira en pensamientos de incidentes con María de carácter íntimo, aunque no la pintó. La modelo del creador era Henriette, una mujer famosa de la época. También fue la amante del Príncipe de Orange. El cuadro muestra a una mujer de fácil virtud que lleva un corsé de raso en tono azul y una camisa blanca.

El artista eligió este título particular para su espectacular obra de arte porque Nana era el nombre más famoso entre las mujeres de este tipo. La creadora mostró muy bien su rostro animado y su cintura flexible, ya que detrás de ella le espera un caballero con bastón vestido con un elegante traje y cilindro. En este lienzo, Manet muestra hasta qué punto la experiencia adquirida durante sus viajes y estudios le ha cambiado, ha aprendido perfectamente las lecciones del impresionismo. Pero el artista dejó claro que asimiló inmediatamente esta lección y creó un nuevo método propio, ajustando el impresionismo a su propio método. Por esta razón, cuando Manet fue juzgado por el título de impresionista, ¡reaccionó muy duramente! A lo largo de los años, Édouard Manet realizó numerosas creaciones. Realizó retratos únicos, poses sorprendentes de figuras y sus movimientos. Lo plasmó todo con pinceladas insólitas. Es fácil leer la psicología del cuadro en el lienzo del artista, sentir al propio artista. En pocos trazos el artista fue capaz de transmitir al espectador el carácter y el estado del héroe.