Shiele05 Egon Schiele (1890-1918)

Análisis de la pintura
En esta obra, el autor presenta un retrato de una mujer en perfil derecho. La figura domina la composición, recortada sobre un fondo difuso y circular que sugiere aislamiento o introspección. El tratamiento pictórico es notablemente expresivo; las pinceladas son gruesas, visibles y aplicadas con soltura, lo cual confiere a la imagen una textura rica y vibrante.
La paleta de colores se centra en tonos terrosos para el rostro y el cuello, contrastando fuertemente con el negro intenso del sombrero y el abrigo. Destacan toques de rojo carmesí en la decoración del sombrero y pinceladas de verde y amarillo que insinúan un forro o detalles en la vestimenta. Esta combinación cromática acentúa la intensidad emocional de la representación.
El rostro de la mujer, aunque estilizado, revela una cierta melancolía o inquietud. Sus ojos, dirigidos hacia adelante pero sin establecer contacto directo con el espectador, transmiten una sensación de distancia y reserva. La boca, ligeramente entreabierta, podría sugerir un suspiro o una expresión contenida.
La vestimenta, particularmente el sombrero de ala ancha, es llamativa y posiblemente simbólica. El negro, tradicionalmente asociado al luto o la formalidad, contrasta con los colores más vivos que se vislumbran debajo, creando una tensión visual interesante.
El autor parece interesado en explorar no tanto la semejanza física del modelo sino su estado interior. La deformación sutil de las formas y el uso expresivo del color sugieren un retrato psicológico, donde la angustia o la vulnerabilidad son temas centrales. La pincelada enérgica y la composición austera contribuyen a una atmósfera de introspección y soledad. El halo circular que rodea a la figura podría interpretarse como una metáfora de la alienación o el encierro emocional.