Картон Ангерран (Шарантон) (c.1410 Лан - c.1461 Авиньон) – Авиньонская пьета с донатором Part 6 Louvre

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional, centrada en la representación de un cuerpo yacente sobre el regazo de una figura femenina. La escena está iluminada por una luz dorada que emana del espacio superior, creando una atmósfera solemne y trascendente. El cuerpo principal, extendido diagonalmente a través del plano, exhibe signos evidentes de sufrimiento: las heridas visibles sugieren un evento traumático previo, mientras que la expresión facial denota dolor y resignación.
La figura femenina, vestida con ropajes azules intensos, se inclina sobre el cuerpo, su rostro marcado por una profunda tristeza y compasión. A su lado, otra figura masculina, ataviada con túnicas marrones, parece sostener o consolar a la mujer, creando un vínculo emocional palpable entre ellos. Un tercer personaje, situado en el extremo derecho de la composición, sostiene un objeto que podría interpretarse como una lámpara o recipiente, iluminando parcialmente la escena y añadiendo un elemento simbólico de esperanza o revelación.
En el margen izquierdo, se distingue una figura ecclésiástica con hábito blanco, observando la escena con semblante sereno. Su presencia sugiere una función de testigo o intercesor ante lo divino. La disposición de los personajes es formal y simétrica, aunque la diagonalidad del cuerpo yacente introduce un elemento de dinamismo que contrasta con la rigidez general de la composición.
El fondo, oscuro y uniforme, acentúa la figura central y contribuye a crear una sensación de profundidad espacial limitada. En la parte superior, se aprecia una inscripción en latín dentro de un marco dorado, posiblemente indicando una dedicación o invocación religiosa.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como el sufrimiento humano, la piedad maternal, la redención y la fe. La presencia del donante, presumiblemente representado por la figura ecclésiástica, sugiere una intención de encomienda o devoción personal. La iconografía utilizada apunta a un contexto religioso específico, posiblemente relacionado con la contemplación de la Pasión de Cristo y el consuelo en medio del dolor. El uso de colores ricos y la atención al detalle en los rostros sugieren una búsqueda de realismo emocional y espiritualidad. La composición, aunque estilizada, transmite una profunda sensación de pathos y devoción.