Sorrow Vincent van Gogh (1853-1890)

El dibujo presenta una figura humana sentada, encorvada sobre sí misma en una postura que denota profunda angustia y soledad. La persona está desnuda, lo cual acentúa su vulnerabilidad y exposición emocional. Sus brazos rodean sus rodillas, ocultando parcialmente el rostro, un gesto común asociado con la desesperación o el intento de aislarse del mundo exterior.
La ejecución es rápida y expresiva; las líneas son irregulares y marcadas, transmitiendo una sensación de turbulencia interna. El artista no se detiene en detalles anatómicos precisos, priorizando la representación de la emoción sobre la forma idealizada. La cabellera larga y desordenada contribuye a la impresión de abandono y sufrimiento.
El fondo es prácticamente inexistente, lo que concentra toda la atención en la figura y su estado emocional. Esta falta de contexto sugiere un aislamiento absoluto, una experiencia subjetiva intensa sin anclaje en el mundo real. La posición fetal adoptada por la persona evoca una regresión a un estado primario de indefensión.
Se percibe una fuerte carga simbólica relacionada con el dolor, la pérdida y la desesperanza. El título, Sorrow (Pena), confirma esta interpretación. La desnudez puede interpretarse como una metáfora de la exposición total al sufrimiento, sin barreras ni defensas. La obra no ofrece consuelo o esperanza; se centra exclusivamente en la representación cruda y visceral del dolor emocional. La intensidad del trazo sugiere un proceso creativo impulsado por una emoción fuerte y personal.