Buffalo Herd Simon Combes (1940-2004)

Aquí se observa una escena de la sabana africana, dominada por un grupo numeroso de búfalos que avanzan en fila india a través de una extensión cubierta de hierba alta y seca. La composición está estructurada con una marcada división entre el primer plano, ocupado por los animales, y el fondo, donde se alza un árbol imponente, su copa frondosa extendiéndose casi hasta la parte superior del lienzo.
La luz es difusa, creando una atmósfera brumosa que suaviza los contornos y contribuye a una sensación de profundidad. El color predominante es el ocre, presente tanto en la hierba como en las sombras proyectadas sobre los búfalos, lo cual refuerza la impresión de un paisaje árido y polvoriento. El árbol, aunque envuelto en esta misma atmósfera, se presenta con una mayor nitidez, sugiriendo su importancia simbólica dentro del ecosistema.
La disposición de los búfalos es notable: no se trata de una manada dispersa, sino de un grupo cohesionado que se mueve con propósito y sincronía. Esta alineación sugiere fuerza colectiva, resistencia y la capacidad de adaptación a un entorno hostil. El artista ha logrado capturar una sensación de movimiento, aunque los animales estén estáticos; la mirada fija en el horizonte, las orejas atentas, transmiten una alerta constante ante posibles peligros.
Más allá de la representación literal de una escena naturalista, esta pintura parece explorar temas relacionados con la supervivencia, la comunidad y la conexión entre los seres vivos y su entorno. El árbol, como símbolo de vida y estabilidad, contrasta con la vulnerabilidad inherente a la existencia en un espacio abierto y expuesto. La imagen evoca también una reflexión sobre el impacto humano en la naturaleza; aunque no se presenta explícitamente, la sensación de quietud y la atmósfera melancólica sugieren una posible amenaza latente que perturba la armonía del paisaje. La escala de los búfalos frente al árbol enfatiza su lugar dentro de un orden natural mucho mayor que ellos mismos.