malevich haymaking c1927-9
Kazimir Malevich – malevich haymaking c1927-9
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Pintor: Kazimir Malevich
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Kazimir Severinovich Malevich pintó el cuadro En el campo de heno en 1929. Ahora se conserva en la Galería Estatal Tretyakov. Y fue creado en el género del suprematismo. Sus pinturas pueden rastrearse en corrientes como el cubismo y el futurismo, así como en el arte abstracto. La esencia de esta pintura es la paz, que se basa en las formas geométricas. A pesar de ser muy famoso, K. Malevich sigue siendo uno de los artistas más misteriosos.
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Descripción del cuadro de Kazimir Malevich En el campo de heno (Kossar)
Kazimir Severinovich Malevich pintó el cuadro En el campo de heno en 1929. Ahora se conserva en la Galería Estatal Tretyakov. Y fue creado en el género del suprematismo.
Sus pinturas pueden rastrearse en corrientes como el cubismo y el futurismo, así como en el arte abstracto.
La esencia de esta pintura es la paz, que se basa en las formas geométricas.
A pesar de ser muy famoso, K. Malevich sigue siendo uno de los artistas más misteriosos. Y esto es por la obra que creó, el arte. Dijo que la esencia no tiene nada que ver con el mundo material: no tiene rostro, no tiene objeto y sólo puede expresarse a través de las sensaciones. Y el suprematismo representa ese nuevo sistema de relaciones de elementos sin objeto, expresado a través de las percepciones.
En el Hayfield es un cuadro de construcción casi cúbica. No hay nada superfluo en ella.
Todo el cuadro está ocupado por una representación de cuerpo entero de un hombre en el campo de heno, con un litro en una mano y un pequeño cubo con herramientas en la otra. Está vestido con ropa de trabajo: una camisa roja y un pantalón oscuro. Parte de su cara está cubierta por un pañuelo. Podemos ver que este campesino es físicamente fuerte. Está de pie sobre la hierba verde claro y mira hacia delante, como si se hubiera liberado de todas las cargas de la vida.
Detrás de él, otros trabajadores, un hombre y una mujer vestidos de gris, están trabajando. A lo lejos ya se ven montones de heno verde, teñido de azul. Pronto la hierba se marchitará y se convertirá en heno. Los campos ya arados, de color marrón amarillento, se ven muy lejos. En el fondo se ve un pequeño bosque. El campo está iluminado por un cielo azul brillante, casi sin nubes. Para la época de la siega del heno, se olvidan todas las penurias, el tiempo es soleado y cálido, el periodo de aguaceros ha pasado, se dan todas las condiciones para un trabajo fructífero.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena rural estilizada, dominada por figuras humanas simplificadas y colores planos intensos. En primer plano, un personaje central se destaca por su gran tamaño y forma geométrica. Viste una camisa roja con detalles blancos en el cuello y bajo, pantalones azul grisáceo y zapatos rojos. Su rostro es ovalado, de color oscuro, con ojos rectangulares que le confieren una expresión hierática. Sostiene una herramienta agrícola – posiblemente una hoz – y un recipiente metálico.
A su alrededor, otras figuras humanas aparecen más pequeñas y distantes, también representadas con formas simplificadas y vestimenta similar, aunque con variaciones cromáticas en blanco y negro. Estas figuras parecen estar realizando actividades relacionadas con el campo, como recolectar o transportar algo.
El paisaje de fondo es igualmente esquemático: una franja horizontal azul representa el cielo, mientras que la tierra se sugiere mediante un tono verde claro. Se observan formas montañosas difusas en la lejanía y algunos elementos arquitectónicos rudimentarios.
La composición general es notablemente plana y carece de profundidad espacial tradicional. La ausencia de sombras y detalles realistas enfatiza las formas geométricas y los colores puros, creando una atmósfera que se aleja del naturalismo.
Subtextos potenciales: la obra podría interpretarse como una representación idealizada del trabajo campesino en el contexto de un proyecto social o político. La simplificación de las figuras y la eliminación de detalles individuales sugieren una visión colectiva del individuo subsumido en la tarea productiva. El uso de colores vibrantes, especialmente el rojo, puede evocar sentimientos de energía, dinamismo y compromiso ideológico. La monumentalidad del personaje central podría simbolizar la importancia del trabajador rural como motor de la sociedad. La escena, aunque aparentemente bucólica, se presenta con una frialdad formal que sugiere una cierta distancia crítica o incluso una idealización utópica.