STIGMATAZATION OF ST FRANCIS CAPPELLA SASSETTI Domenico Ghirlandaio (1449-1494)

Aquí se observa una escena de marcado dramatismo religioso, ambientada en un paisaje italiano idealizado. El autor ha dispuesto la composición con dos figuras centrales: un hombre vestido con hábitos monásticos y otro que se aproxima desde la izquierda, ambos arrodillados sobre un terreno inclinado. La postura de los personajes sugiere una súplica o una contemplación profunda, marcada por la humildad y el recogimiento.
El hombre a la derecha, en posición más prominente, parece ser el foco principal del evento representado. Sus manos extendidas hacia arriba, con las palmas abiertas, denotan una entrega total a una fuerza superior. La luz incide sobre su figura, acentuando su rostro y sus ropas, lo que sugiere una iluminación divina o una experiencia trascendental.
En contraste, la figura de la izquierda se muestra más distante, casi como un espectador silencioso del acontecimiento. Su posición ligeramente lateral y su mirada dirigida hacia el hombre central sugieren una mezcla de asombro y reverencia.
El paisaje que sirve de telón de fondo es notablemente detallado y rico en elementos simbólicos. Se distinguen ciudades fortificadas, colinas verdes, árboles frutales y fauna salvaje (un ciervo y un perro). La presencia de estas construcciones urbanas y la naturaleza exuberante podrían aludir a una conexión entre el mundo terrenal y el divino, o representar la promesa de redención y vida eterna.
En la parte superior izquierda, se aprecia una figura luminosa, posiblemente angelical, que parece descender del cielo. Esta aparición refuerza la idea de una intervención divina en los acontecimientos terrenales. El vuelo de las aves en el cielo añade un elemento de libertad y espiritualidad a la composición.
La paleta de colores es predominantemente cálida, con tonos dorados, ocres y verdes que contribuyen a crear una atmósfera de serenidad y devoción. La técnica pictórica se caracteriza por un dibujo preciso y una atención meticulosa al detalle, lo que sugiere una intención de representar el evento con la mayor fidelidad posible.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la fe, el sacrificio, la humildad y la conexión entre el hombre y Dios. El gesto de entrega del personaje central podría interpretarse como un símbolo de renuncia a los deseos mundanos en busca de una vida espiritual más plena. La presencia de la naturaleza y las construcciones urbanas sugiere una reflexión sobre la relación entre el individuo, la sociedad y lo trascendente. En general, se trata de una representación visualmente impactante que invita a la contemplación y al análisis profundo de su significado religioso y simbólico.