Part 2 – Filippino Lippi (1457-1504) - Allegory of Music (The Muse Erato)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
No se puede comentar Por qué?
El paisaje que sirve de telón de fondo es notablemente idealizado: un horizonte marino despejado bajo un cielo azul pálido, salpicado por la vegetación exuberante en primer plano. La presencia del ciervo, con una lira incrustada en sus cornamenta, introduce un elemento simbólico recurrente en el arte renacentista, aludiendo a la música y la poesía como dones divinos o inspiraciones naturales.
Un grupo de ángeles infantiles se agolpa alrededor de un cisne blanco, que parece ser una extensión de la figura central. El cisne, tradicionalmente asociado con Afrodita en la mitología griega, podría representar la belleza, el amor y la gracia musical. La interacción entre los ángeles y el cisne sugiere una atmósfera de alegría y armonía, reforzando la naturaleza festiva de la alegoría.
La composición se caracteriza por un equilibrio formal y una atención meticulosa al detalle. El uso del claroscuro es sutil pero efectivo, modelando las figuras y creando una sensación de profundidad en el espacio. La paleta cromática, dominada por azules, rosas y blancos, contribuye a la atmósfera etérea y elevada de la obra.
Subyacentemente, esta pintura parece explorar la naturaleza de la inspiración artística y su conexión con el mundo natural. La figura femenina encarna la musa, personificación de las artes musicales, mientras que los elementos simbólicos – el ciervo, la lira, el cisne – evocan una red de significados relacionados con la belleza, la armonía y la divinidad. La escena invita a la contemplación sobre el poder transformador de la música y su capacidad para elevar el espíritu humano.